В этом разделе я рискнул собрать фильмы жанра «giallo» (по-итальянски «желтый»). Если говорить упрощенно, то это жанр итальянских фильмов ужасов 70-х годов прошлого века, сочетающий элементы криминального триллера и эротики.
Изначально этот термин возник для описания серии дешевых криминальных рассказов от издательства «Mondadori publishing house», выпущенной в ярко-жёлтых обложках в начале 1929 года. Данная серия имела большой успех, и многие другие издательства также стали издавать как свои рассказы, так и детективы маститых авторов, вроде Агаты Кристи, Эдгара Уоллеса, Жоржа Сименона в изданиях с непременной жёлтой обложкой. Позднее слово «giallo» стало в Италии синонимом преступления с выраженной детективной составляющей.
Отличительными признаками этого жанра являются обилие кровавых и изощрённых сцен убийств, необычная работа камеры (убийства показаны глазами самого преступника), детектив-любитель, откровенные сцены эротического характера, а также набор неожиданных поворотов сюжета. Демонстрация самого преступника ограничивается, как правило, показом рук в черных перчатках. Сама личность убийцы и его мотивы проясняются только в самом конце фильма. При этом убийцей обязательно должен быть один из основных персонажей фильма. Еще одной отличительной особенностью жанра «giallo» являются невероятно длинные названия фильмов.
Основоположником этого жанра в кинематографе считается великий режиссер Марио Бава, снявший в 1964 году фильм «Шесть женщин для убийцы», который впоследствии был буквально растащен по цитатам в картины разных режиссеров-от Брайана Де Пальмы до Педро Альмодовара.
Модель шикарного дома моды Изабель жестоко убита неизвестным преступником. После того, как выясняется, что она вела дневник, в котором описывала все события, сотрудники дома моды попадают в затруднительную ситуацию. Сначала дневник попадает в руки модели Николь, на которую нападает загадочная фигура в черном и убивает. Обнаружив, что у мертвой девушки дневника нет, убийца похищает модель Пегги. Хотя испуганная девушка уверяет, что сожгла дневник, убийца не верит ей и подвергает страшным пыткам. Когда Пегги удается сорвать с убийцы маску и увидеть лицо любовника владелицы дома мод Массимо, она вынуждена за это открытие заплатить своей жизнью. Однако инспектор Сильвестр убежден, что убийца находится прямо под его носом. Он сажает всех мужчин, которые так или иначе связаны с этими преступлениями, под арест. Пытаясь отвести подозрение от своего любовника, владелица дома мод Кристина убивает еще одну модель. Таким образом, оказывается, что убийца находится на свободе, и всех задержанных отпускают. Массимо понимает, что он все еще находится под подозрением. Тогда он разрабатывает хитрый и коварный план довести Кристину до смерти, одновременно попытавшись внушить полиции, что она и есть тот самый маньяк, которого они ищут. Однако план проваливается, и любовники-убийцы умирают от рук друг друга.
Успех ленте принес не сюжет-в модном салоне происходят убийства моделей-а обилие стилистических находок, обеспечившее полный триумф формы над содержанием. Перенос места действия в мир моды позволил Марио Бава до предела насытить визуальный ряд, поразить зрителя близкими к сюрреализму образами-некоторые кадры почти воспроизводят картины Магритта-вдоволь поиграть цветами и освещением. Происходившие во всем этом великолепии стильные убийства, часто напоминавшие любовные игры, лишь прибавляли фильму извращенное очарование. Так Марио Бава фактически положил начало новому жанру в итальянском кино «giallo».
Марио Бава снял еще несколько отличных картин в этом жанре, например, «Красный знак безумия» (1968) и «Цепная реакция» (1971).
Первый фильм, как большинство фильмов в стиле «giallo», содержит короткий сюжет и длинное стильное повествование. Молодой человек Джон Харрингтон страдает эдиповым комплексом. Кроме этого он импотент и чувствует себя обязанным убивать молодых женщин, одетых в свадебные платья. Это воскрешает в его памяти детали события, которое травмировало его психику в детстве. Одержимость главного героя модой и собственными переодеваниями были взяты как метафоры. Отличительная особенность картины состоит в том, что убийца не прячется и не скрывается, а известен с самого начала фильма, что не только не снижает напряжения, но усиливает его. Картина находится под очевидным влиянием со стороны фильма Альфреда Хичкока «Психоз» (1960).
Во втором фильме имеет место очень занимательная цепочка садистских смертей, но постановка слишком мягкая для такого сорта фильмов, да и наполнена эстетикой шестидесятых годов, которая сейчас явно устарела и вышла из моды. Хотя поклонникам Марио Бавы как оператора тут есть на что посмотреть. Две главные темы фильма: неизбежность и внезапность смерти, с которой большинству персонажей суждено встретиться, и факт того, что человек, со всеми своими претензиями на цивилизованность, немногим отличается от насекомого, особенно вредного насекомого. Этот фильм оказал большое влияние на многие картины, типа «Пятница 13» (1980) и «День всех святых» (1978), в результате чего был запрещен или изуродован цензурой во многих странах мира. Первые две части саги «Пятница 13» позднее скопировали практически каждую смерть из этой картины.
Но уже к середине 70-х годов режиссеру пришлось попрощаться с троном «короля страха». Бывший кинокритик и сценарист Дарио Ардженто активно вторгся в его владения и вскоре оттеснил маэстро на второй план, начав с фильма «Птица с хрустальными крыльями» (1970) выпускать детективы с завидной периодичностью. Что интересно, во всех его фильмах рука убийцы принадлежит самому режиссеру.
Молодой американский писатель Сэм случайно видит убийство молодой женщины в картинной галерее Рима незнакомцем в черном плаще и перчатках. Позвать на помощь некого, полночь и улица пуста. Сэм бросается в галерею, но стеклянные двери оказываются запертыми. Тем не менее, писатель спасает девушке жизнь, хотя преступнику и удается скрыться. Сэму кажется что-то неестественным в этой сцене. Свидетель номер один, Сэм, глазах полиции превращается в подозреваемого номер один, так как это уже четвертое преступление за последний месяц. Единственное отличие в том, что девушка осталась в живых. У него забирают паспорт и просят не покидать Италию. Вскоре совершаются другие убийства молодых женщин. Сэм оказывается вне подозрений, но в глазах убийцы он является опасным свидетелем, которого необходимо устранить. Чтобы спасти свою жизнь, Сэму приходится приступить к собственному расследованию и обнаружить маньяка.
Это первый фильм Дарио Ардженто до сих пор остается одним из лучших его творений, в котором он смешал острый полицейский сюжет и фильм ужасов. Благодаря запутанной, но хорошо сконструированной интриге, зритель вовлекается в водоворот сцен насилия и вынужден задерживать дыхание до тех пор, пока на экране не вспыхнет слово «Конец». В этом фильме не встретишь недостатков, которые присущи большинству других фильмов Ардженто, но очевидны влияния, оказавшие на него воздействие. Немного Жюля Дассена, что касается его американского периода, очень много Альфреда Хичкока и частые упоминания периода экспрессионизма немецкого кинематографа.
В фильме «Кот с девятью хвостами» (1971) бывший журналист Франко в результате несчастного случая, случившегося пятнадцать лет назад, стал слепым. Он случайно узнает о существовании заговора, связанного с институтом, который занимается генетическими экспериментами. Однажды, проходя мимо машины на улице, Франко слышит загадочный разговор о шантаже. Он не может выкинуть услышанный разговор из головы. Несколько минут спустя известный ученый, работавший в том институте, попадает под поезд. Вопрос: он прыгнул сам или его толкнули? Естественно, Франко как раз тот человек, который разгадает эту загадку. Вместе с журналистом Карлом Джордани он начинает расследование этой таинственной истории и цепочки смертей, к которым сам оказался причастен.
Вероятно, это наименее насыщенный насилием и жестокостью фильм Дарио Ардженто. Режиссер очень ловко использовал движения камеры, чтобы замаскировать личность убийцы. Быстрые и захватывающие планы глаз преступника добавляют напряжения сценам убийств, а также эстетичности фильму в целом. С другой стороны, это менее стильный фильм, чем «Птица с хрустальными крыльями». Сила картины покоится больше на детективном сюжете и интриге, держащей в напряжении, чем на визуальном аспекте. Главными признаками ранних работ Дарио Ардженто, в отличие от его позднего творчества, являются полное отсутствие рисовки и щегольства, а также повышенный акцент на связности и последовательности сюжетной линии. Для фильмов Ардженто характерна утонченная стилистика, великолепное визуальное решение, оригинальное использование музыки. Несмотря на часто неудовлетворительную разработку сюжета, в лучших работах Дарио Ардженто это искупается атмосферой страшной сказки, почти притчевой иносказательностью. Это один из трех «giallo» режиссера, названия которых связаны с животным миром: «Птица с хрустальными крыльями», «Кот с девятью хвостами» и «Четыре мушки на сером бархате» (1971).
В последнем фильме молодой музыкант Роберт замечает, что его преследует какой-то незнакомец. Спустя неделю Роберт выслеживает его. Тот нападает на Роберта вечером в пустом театре. Следует драка и человек погибает, убитый своим собственным ножом. Силуэт в маске фотографирует эту сцену. Роберт, возвратившись домой, ничего не рассказывает своей жене. Несколько дней спустя Роберт начинает получать письма с угрозами, напоминающие ему об убийстве. Он рассказывает обо всем своему другу, который советует довериться частному детективу. Тем временем убийства скапливаются вокруг Роберта. Последовательно погибают домохозяйка Роберта, молодая кузина, а потом и сам частный детектив.
Все достоинства и недостатки режиссера отчетливо высветились в этом фильме: трупы, нагромождающиеся один на другой, отвратительно естественные кровавые эффекты-расчлененный труп кошки в пластиковом мешке, кузина с перерезанным горлом после того, как была сброшена с лестницы. Дарио Ардженто выступил и здесь как умелый и искусный подражатель Альфреду Хичкоку.
В фильме «Тела носят следы полового насилия» (1974) режиссера Сержио Мартино серийный убийца убивает, уродует и калечит молоденьких студенток колледжа. Четверо подростков решают убежать от этого безумия и скрыться на каникулы на отдаленной деревенской вилле. Но маньяк уже положил на них глаз-один из студентов подозревает его настоящую личность-поэтому и он отправляется на кровавый «отдых». Убийца в черных перчатках скрывает свое лицо под лыжной маской и душит свои жертвы бардовым шарфом. Одновременно мы видим, как он страдает от своих воспоминаний о несчастном случае, происшедшим с ним в детстве. Эта картина оказала значительное влияние на последовавшие позже картины в жанре «giallo». Интересно, что актерам не раскрывали личность убийцы до самого конца съемок, так что они постоянно подозревали друг друга.
Скажу откровенно: картины этого жанра очень похожи друг на друга, но, тем не менее, интересны потому, что раскрытие личности преступника приходится на самый конец фильма. Во многих же американских детективах личность убийцы можно идентифицировать уже буквально к середине фильма, и его остаток приходится смотреть лишь в ожидании показа места, выбранного режиссером для финального противостояния героя и преступника. В 80-х годах прошлого века жанр «giallo» стал плавно угасать, а его заменил ориентированный на подростковую аудиторию «slasher». Здесь Вы можете увидеть очередную часть 24-серийного документального фильма «100 лет ужаса» (1996).