Невероятно огромный раздел, содержащий множество заслуживающих внимания фильмов. Особую популярность картины о пришельцах получили в пятидесятых годах прошлого века, когда стали реальностью полеты спутников в космос. А после того, как в космосе побывал Юрий Гагарин, а американцы высадились на Луне, картины об инопланетянах посыпались как из рога изобилия. Правда, тема оказалась хоть и плодородной, но довольно однообразной. Поэтому сейчас серьезные фильмы о пришельцах стали большой редкостью. Лишь «халтуршики» типа Фреда Олена Рэя да Альберта Пьюна штампуют примитивные космические боевики с «талантами» типа Оливье Грюнера и Майкла Паре практически без остановки. Я же расскажу о действительно значительных работах в этой категории.
В 1951 году режиссер Эдгар Улмер поставил фильм «Человек с планеты Икс». Снятый за шесть дней на съемочной площадке фильма «Жанна Д’Арк» (1948), этот фантастический фильм произвел незабываемое впечатление и открыл новый взгляд на проблему пришельцев. Вот как случается: инопланетянин прилетает на Землю для того, чтобы найти помощь для своей замерзающей планеты, а в ответ поражен эгоизмом, безразличием и ненавистью землян. Таким образом, прибытие инопланетянина становится событием ужасающим и пугающим, а не удивительным и занимательным.
Попытка осветить несколько тем была предпринята в первой экранизации произведения Рэя Брэдбери режиссером Джеком Арнольдом «Это прибыло из космоса» (1953). Два года спустя после фильма «Человек с планеты Икс», который определил главное направление, эта картина бросила более широкий взгляд на положение вещей. Значительно более агрессивными и пугающими чем инопланетяне, оказываются в картине земляне, которые без раздумий готовы убить любого, кто покажется им странным или непонятным. Инопланетяне испытывают при общении с нами сильный страх, и их главным желанием является как можно быстрее улететь с Земли. Их интеллектуальное превосходство показано как свидетельство невозможности в данный момент налаживания контактов между двумя расами.
В 1956 году режиссер Дон Сигел снял свой единственный в карьере фантастический фильм «Вторжение похитителей тел». Режиссер поставил картину быстро, за пятнадцать дней, в ритмичном стиле, реалистично используя естественные калифорнийские пейзажи, а также весьма просто: использовалось совсем немного спецэффектов. Инопланетяне прибывают на Землю, и во время сна людей проникают в их телесную оболочку, таким образом заменяя их. В повествовании ощущается большое напряжение. Энергичная постановка освобождена от тревоги и страха, содержащихся в подоплеке повествования. Без искусственности и напыщенности, вторжение «космических овощей» содержит сильнодействующую аллегорию дегуманизации в политическом, моральном и психологическом контексте. Как подчеркивал сам Дон Сигел, фильм сигнализирует о надвигающейся опасности канцеризации мира, вызванной безразличием, исчезновением всех эмоциональных реакций, отсутствием страсти и смелости защищать свои идеи. В этом плане «Вторжение похитителей тел» навсегда останется актуальным фильмом.
В 1977 году Стивен Спилберг снял серьезный фильм «Близкие контакты третьей степени». Сценарий фильма представлял собой литературную обработку различных отчетов о появлении НЛО. В области наблюдений за НЛО принята такая классификация: визуальное наблюдение за объектом называется контактом первой степени; встреча с НЛО, включающая непосредственное физическое соприкосновение, называется контактом второй степени; встреча же, включающая разумное общение с инопланетянами, называется контактом третьей степени. Одной из важнейших тем фильма была проблема понимания и общения между разумными существами, и чтобы подчеркнуть это, Спилберг снял в роли Лякомба известного французского кинорежиссера Франсуа Трюффо, общавшегося с коллегами через переводчика. Это-культовый фантастический фильм семидесятых годов, в то время, как «Космическая одиссея 2001 года» (1968), отнесенная мною в раздел «Космос» была культовой фантастической лентой шестидесятых. Картина Стэнли Кубрика знаменательна тем, что порвала с фантастикой пятидесятых годов в том плане, что придала ей философскую подоплеку. «Близкие контакты третьей степени», наоборот, ближе стоят к картинам пятидесятых, убрав из сюжета агрессивные нотки в описании отношений «земляне-инопланетяне».
Еще об одной картине Стивена Спилберга я хотел бы рассказать. Это фильм «Инопланетянин» (1982). Понадобилось совсем немного времени существу, придуманному итальянцем Карло Рамбальди, чтобы взобраться на вершину кассового успеха. В плане содержания фильм имеет большое значение. Это урок для взрослых, доведенный до их сознания через персонаж ребенка. Собственно говоря, что касается оригинальности сценария, то все это уже было в фильме «Человек с планеты Икс». Но Стивен Спилберг, как и большинство американских режиссеров его поколения (Джон Карпентер, Джо Данте, Джон Лэндис)-большой эрудит кино и не скрывает своего почтения по отношению к предшественнику своей картины. Спилберг стал первым американским режиссером, рискнувшим предположить, что пришельцы из других миров могут быть настроены дружески, а не враждебно по отношению к землянам. Выходившие прежде фильмы хотя и не игнорировали возможности дружеских отношений с пришельцами из космоса, но неустанно внушали страх перед ними и убеждали, что у них могут быть цели, которые они попытаются осуществить силой. В большинстве фильмов пришельцы не похожи на людей. Напротив, они обычно безобразны, и их отталкивающий вид еще больше подчеркивает их враждебность. Мораль фильма Спилберга состоит в том, что дружба между разными цивилизациями возможна, если она завязывается между молодыми представителями разных миров, не отягощенными предрассудками. Но она может не состояться в мире взрослых, искушенных людей, забывших подлинное значение слов «дружба» и «взаимопонимание». Стивен Спилберг не хотел снимать в картине взрослых, по крайней мере, без особой необходимости: «Важно было показать, что взрослые не являются неотъемлемой частью «мира детей» или не присутствуют в нем слишком явно. Я припомнил многие мультфильмы: их героями были небольшие существа-собаки, кошки, но взрослых там не было, разве что иногда появлялись их ноги-но не лицо. Взрослые не были героями этого мира! Вторжение взрослых в мир мультфильмов всегда считалось ошибкой, и я учел это».
В заключении отмечу поэтический и торжествующий фарс на тему вторжения марсиан под названием «Марс атакует!» (1997), который снял Тим Бартон. Проект стоимостью в сто миллионов долларов высмеивает все, что так серьезно воспринималось в примитивном блокбастере Роланада Эммерих «День независимости» (1996)-еще одном фильме о нашествии инопланетян. Естественным образом напрашивается сравнение с этой полностью провалившейся картиной, хотя оба фильма появились примерно в одно время. Не исключено, что и Роланд Эммерих, и Тим Бартон просто обратились к научно-фантастическому кино пятидесятых, инспирированному, в свою очередь, романами о будущем Герберта Уэллса, и переиначили его каждый на свой лад. Роланд Эммерих сделал военный фильм, а Тим Бартон-гротескный фарс.
На этом закончу, но с удовольствием приглашаю Вас прогуляться по этому разделу. Поверьте, здесь собрано очень много достойных фильмов, и о них Вы сможете прочитать в соответствующих рецензиях. Здесь Вы можете увидеть очередную часть 24-серийного документального фильма «100 лет ужаса» (1996).