Еще одна категория, придуманная мною для картин, которые по тем или иным причинам не подошли другим разделам. Сюда я поместил не только мистические фильмы, наполненные сверхъестественным, необычным, загадочным, но и сложные для однозначного восприятия картины таких режиссеров, как Дэвид Линч, Питер Гринуэй, Питер Уэйр, а также европейских постановщиков, отличающихся более творческим и тонким подходом к сюжету. Так что не обессудьте, если нужную картину Вам пришлось искать долго. Итак, что же Вас ожидает в этом разделе? Могу гарантировать-практически только хорошие фильмы, обласканные наградами многочисленных солидных кинофестивалей.
К примеру, картины австралийского режиссера Питера Уэйра «Пикник у висячей скалы» (1975) и «Последняя волна» (1977). В первом фильме группа молодых девушек из колледжа отправляется на пикник и останавливается на привал у подножья горы, где с ними начинают происходить странные события. Режиссер искусно соединил таинственность происходящего с отсутствием какой-либо разгадки. Можно предположить, что само космическое пространство ответственно за исчезновение девушек. Словно космос сам по себе есть неисчерпаемый источник угрозы и тайны. Во второй картине разворачиваются не менее загадочные события: во время града, обрушившегося на Сидней, погибает молодой абориген. В совершении этого преступления власти обвиняют пятерых человек из его племени. Снова режиссер умело нагнетает смутное чувство беспокойства и тревоги, которое так и не получает логической развязки. Питер Уэйр не предлагает однозначного решения. Он хочет, чтобы зритель задумался о контрасте между законами цивилизованного общества и дикой природой, моральными ценностями первобытного общества.
Теперь о двух фильмах еще одного кудесника кино Дэвида Линча. Картина «Дикие сердцем» (1990) как нельзя лучше демонстрирует фирменный стиль режиссера. Это роскошное эстетическое зрелище, постмодернистский коктейль из пафоса, желчи, иронии, фантастики, трагизма и крови. Причудливые образы и ситуации, которые режиссер разворачивает перед зрителем, требуют Вашего уважительного внимания. Его мощная фантазия в сочетании с выразительным чувством прекрасного, которое Линч может находить даже в самых уродливых подробностях, создали режиссеру ту славу, которую он подтверждает каждой своей новой работой.
Скажу честно: лично я смотрю фильмы Линча по несколько раз, но так и не могу уверенно ответить на вопрос, о чем тот или иной фильм. Может быть для Вас его творчество представляет меньшую загадку. Например, картина «Шоссе в никуда» (1996). «Графический анализ параллельных кризисов идентичности. Мир, в котором время выходит из-под контроля и становится опасным. Странная поездка по потерянному шоссе. Сюжет картины скручивает в петлю прямую времени, заставляя пространство изгибаться, так что события происходят и пульсируют с различными скоростями и могут снова и снова повторяться до бесконечности. Современные страхи, связанные с утратой индивидуальности и раздвоением личности, с возвращением памяти и духами-двойниками и даже с похищением инопланетянами, не дают покоя человеку и превращают в иллюзию саму мысль в возможности управления хоть чем-то».
Фильмы Питера Гринуэя я пропущу, чтобы не усугублять ситуацию-о них Вы можете прочитать в соответствующих рецензиях. Упомяну две великолепные голливудские романтические фантазии «Питер Иббетсон» (1935) и «Портрет Дженни» (1949), повествующие о нежной и трогательной любви, которая не способна привести к счастью. Еще пара фильмов о раздвоении личности: «Наваждение» (1976) Брайана Де Пальмы и «Джулия и Джулия» (1987) Питера Дель Монте. В обеих картинах герою предстоит столкнуться с двумя женщинами и решить, представляют ли они собой единое целое или просто кто-то задумал свести его с ума.
Весьма занимательными являются фильмы, в которых события носят характер загадки, сознательно инсценированной, в результате чего герой вынужден в одиночку доискиваться до правды, так как никто не верит ему, настолько нелепыми и искусственными выглядят его утверждения. Типичные примеры: фильм Теренса Фишера «Происшествие на выставке» (1956) и «Банни Лейк исчезает» (1965) Отто Прмингера. Первый из них основан на реальных событиях, случившихся во время Всемирной выставки в Париже в 1889 году, когда власти инсценировали исчезновение молодого человека, заболевшего чумой, чтобы избежать всеобщей паники и финансового краха. Сестра, которая рассталась с братом несколько часов назад, сталкивается не только с его исчезновением, но и с тем, что все окружающие отрицают само существование молодого человека. Девушке придется самой добираться до правды. Во второй картине исчезает дочь героини, в первый раз пошедшая в новую школу. Все снова отрицают само существование девочки, ибо мать не может подтвердить это ни ее документами, ни вещами, ни фотографиями, которые исчезли из ее квартиры. Несчастной женщине никто не верит, и ей с огромным трудом удается найти похищенную дочь.
В общем и целом, раздел содержит очень хорошие картины, достойные Вашего просмотра, независимо от даты их создания. Даже больше: они как хорошее вино-чем старее, тем лучше! Здесь Вы можете увидеть очередную часть 24-серийного документального фильма «100 лет ужаса» (1996).