Еще один своеобразный жанр детективных фильмов, который я выделил в отдельную категорию, так как в процессе работы над «Энциклопедией кино» выяснил, что таких фильмов существует довольно много.
Итак, «noir» (по-французски «черный»)-это направление в американском кинематографе 40-50-х годов прошлого века. Этот термин применяется только к фильмам, снятым в этот военный и послевоенный период. Как правило, это детективы, фильмы про гангстеров или организованную преступность, криминальные драмы, полицейские фильмы, мрачные романтические и любовные драмы.
Термин «noir» был введен в обиход французскими критиками в 1946 году именно для обозначения стиля, приобретшего в то время популярность в американском кино. Для жанра «noir» характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера цинизма, фатализма и пессимизма, красивая роковая женщина, реалистичность действия, которое разворачивается в городе, преобладание ночных сцен, запутанная хронология действия, создающая впечатление потерянности во времени и значительная степень жестокости не только между самими героями, но и по отношению к женщине. Стилистика таких фильмов оказалась выгодной для мелких киностудий Голливуда, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на естественной натуре и привлекая всего одну кинозвезду на главную роль.
Не могу сказать, что фильмы в стиле «noir» обладают большими художественными достоинствами, но привлекают они именно этим своим мрачным реализмом, который господствовал в мире после Второй мировой войны. Радостей в жизни было мало, везде (в том числе и в США) царила разруха, безработица, преступность. Но люди продолжали жить, и тогда даже в самых пустых и глупых головах не могла родиться идея сопливого и примитивного «Аватара» (2009) Джеймса Камерона.
Пожалуй, лучший фильм жанра «noir» «Большой сон» (1946). Генерал Стернвуд нанимает частного детектива Филиппа Марлоу, чтобы тот прекратил шантаж неизвестными его легкомысленной дочери Кармен. Вскоре Марлоу выясняет, что за шантажом стоит книготорговец Гейгер, имеющий, по всей видимости, компрометирующие фотографии девушки. Марлоу проникает в дом Гейгера, обнаруживает там труп мужчины и накаченную наркотиками Кармен. Детектив отвозит девушку в дом отца и знакомится с его старшей дочерью Вивиан. Вскоре вокруг семьи Стернвудов начинают таинственным образом исчезать и погибать люди. Марлоу начинает подозревать, что в этих убийствах замешан бывший компаньон генерала Эдди Марс. Постепенно Марлоу все глубже погружается в преступный мир Голливуда…
Фильм знаменит нераскрытым убийством шофера генерала Стернвуда. Когда режиссер Ховард Хоукс позвонил Рэймонду Чандлеру и попросил назвать ему личность убийцы, писатель ответил: «Откуда мне знать? Придумайте сами» и повесил трубку. Когда Чандлер ответил, что информация, кто убил шофера, находится в его романе, писавшие сценарий Уилльям Фолкнер и Ли Бреккетт снова взялись перечитывать его. Некоторое время спустя перезвонил уже Чандлер и сказал, что сам не нашел убийцу, так что пусть сценаристы придумают его сами. Это был всего лишь первый опубликованный роман писателя про детектива Филиппа Марлоу. В фильме были затронуты очень рискованные темы: наркотики, порнография, гомосексуализм, рэкет, нимфомания. Для того времени это было очень смело.
В фильме «Голубая орхидея» (1946) летчик Джонни Моррисон возвращается домой после Второй мировой войны с двумя своими друзьями Баззом и Джорджем. Базз был серьезно ранен во время военных действий и страдает сильными головными болями, амнезией и, что еще хуже, приступами гнева. Неожиданно Джонни узнает, что его жена Хелен изменяет ему с владельцем ночного клуба «Голубая орхидея» Эдди Харвудом. Вскоре Хелен, находясь в состоянии алкогольного опьянения, погибает в автомобильной катастрофе с их маленьким сыном. Но вскоре Джонни узнает, что это был не несчастный случай, а его жена была преднамеренно убита, а сам Джонни становится главным подозреваемым. Он решает найти настоящего убийцу, не обращаясь к помощи полиции, которая знает, что у него нет алиби. Вскоре Джонни узнает, что незадолго до убийства Хелен в их квартире был Базз. Но тот, страдая амнезией, не может вспомнить, что там произошло. Так или иначе, Джонни должен найти настоящего убийцу своей неверной жены, иначе сам угодит за решетку…
Это первый и единственный оригинальный сценарий Рэймонда Чандлера: остальные фильмы были сняты по его романам. Вскоре после выхода фильма в Лос-Анджелесе была убита молодая начинающая актриса Элизабет Шорт. Местные газеты назвали это убийство «Черной орхидеей», переиграв название именно этого фильма. В отличие от фильма, то убийство так и осталось не раскрытым. В связи с тем, что Чандлер очень любил писать в состоянии алкогольного опьянения, ему было разрешено работать на дому: редкая привилегия в то время для сценаристов. У дверей его дома постоянно дежурили две машины с водителями: одна должна была моментально отвозить написанные страницы на студию, другой могла пользоваться его супруга. Чандлер закончил написание сценария в срок.
Еще один классический фильм жанра «noir» «Двойная компенсация» (1944). Страховой агент Уолтер Нефф прибывает в дом мистера Дитрихсона, чтобы уведомить его, что на застрахованные несколько лет тому назад его машины страховой срок закончился. В доме Нефф встречается с женой клиента Филлис. После недолгого разговора Филлис спрашивает у Неффа, занимается ли он страхованием жизни. Нефф отвечает положительно, и Филлис говорит, что хотела бы застраховать жизнь своего мужа. Филлис с удивлением узнает от страхового агента, что в случае несчастного случая, повлекшего смерть клиента, должна быть выплачена двойная компенсация. Вскоре Нефф понимает причину повышенного интереса Филлис к страхованию. С его помощью она собирается подстроить своему мужу несчастный случай, который мог бы повлечь его смерть, после чего получить двойную страховку. Преступникам удается осуществить свой замысел. Труп мистера Дитрихсона обнаруживают на железнодорожных рельсах, и полиция принимает его смерть за несчастный случай. Но коллега Неффа по страховой фирме и его лучший друг Бартон Кейс начинает подозревать, что в этом деле что-то нечисто…
Картина поставлена по роману Джеймса Кейна «Three of a kind» (1936), а сценарий к ней написали Билли Уайлдер и Рэймонд Чандлер. Основой романа послужила реальная история, происшедшая в Нью-Йорке в марте 1927 года. Домохозяйка Рут Снайдер и ее 32-летний любовник продавец нижнего белья Джадд Грей решили убить ее мужа Альберта, редактора журнала «Motor boating». Тот был застрахован на 48 тысяч долларов по двум пунктам договора. Но преступление было быстро раскрыто, любовники приговорены к смертной казни и казнены на электрическом стуле в январе 1928 года в тюрьме Синг-Синг. Этот случай был знаменит еще и тем, что одному из репортеров удалось пронести на казнь Рут фотокамеру, прикрепив ее к колену, и сделать снимки трупа женщины, которые были опубликованы на первой странице газеты «New York Daily News». Этот случай был описан в фильмах «Picture snatcher» (1933) с Джеймсом Кэгни в роли фоторепортера и «Escape from crime» (1942). Постоянный напарник Уайлдера по сценаристскому ремеслу Чарльз Бреккетт отказался работать над этой картиной, так как ему не понравился материал. Уайлдер обратился к самому автору романа Кейну, но тот был занят другим проектом. Тогда Уайлдер позвонил другому писателю Рэймонду Чандлеру, и хотя они невероятно не любили друг друга, им удалось создать один из лучших фильмов в истории кинематографа. Чандлер так не хотел работать с Уайлдером, что отказывался до тех пор, пока студия не удовлетворила все его требования. Уайлдер говорил, что причины их конфликтов с сексуально подавленным Чандлером состояли именно в том, что Уайлдер пользовался успехом у женщин. Дело в том, что Билли Уайлдер восхищался романом Чандлера «Большой сон», поэтому обратился к нему с предложением поработать над сценарием этого фильма. Но вскоре режиссер обнаружил, что писатель был практически постоянно пьян и курил очень вонючий табак. Это был первый фильм, над сценарием к которому работал Чандлер, поэтому его варианты содержали указания, где должна стоять камера, какое должно быть освещение, какими должны быть углы экспозиции. Наконец, Уайлдер не выдержал и объяснил Чандлеру, в чем состоит его работа сценариста. После этого их сотрудничество стало более продуктивным.
Вспомню еще очень странный фильм Орсона Уэллса «Леди из Шанхая» (1947). Майкл О'Хара с большой неохотой нанимается на яхту Артура Баннистера, следующую в Сан-Франциско. По пути к ним присоединяется адвокат Баннистера по имени Грисби. На борту также находится жена Баннистера Розали, которой, кажется, Майкл нравится больше, чем муж. Высадившись в одном городке, Майкл соглашается со странным планом Грисби инсценировать его смерть, чтобы он смог бесследно исчезнуть с судна. Майкл требует за молчание от Грисби пять тысяч долларов. Он и сам планирует сбежать с яхты вместе с Розали. Но утром Грисби обнаруживают мертвым, а самого Майкла обвиняют в этом убийстве. Становится очевидным, что Майкла вовлекли в какую-то аферу и подставили….
Интересно, что продюсер картины Гарри Кон предложил вознаграждение любому, кто объяснит ему сюжет картины. Картина поставлена по роману Шервуда Кинга «Если я умру, прежде, чем проснусь» (1938). Большая часть фильма была снята в Акапулько на знаменитой яхте знаменитого актера Эрролла Флинна «Zaca». Орсон Уэллс даже не читал роман Кинга, когда просил у Гарри Кона деньги на съемки этого фильма.
Еще один знаменитый фильм-«noir» Орсона Уэллса «Третий человек» (1949). Безработный писатель Холли Мартенс приезжает в послевоенную Вену. В городе царит разруха, процветает рэкет и черный рынок. В Вену Мартенса пригласил его бывший школьный друг Гарри Лайм, пообещавший устроить на работу. Но неожиданно Мартенс узнает, что недавно Лайм погиб, сбитый автомобилем, уехавшим с места происшествия. Поговорив с друзьями и товарищами по работе Лайма, Мартенс замечает, что в их рассказах очень много несоответствий, неточностей и даже противоречий. Тогда Мартенс решает выяснить, как действительно погиб его друг…
Приехав на съемки в Вену, Орсон Уэллс категорически отказался сниматься в полуразрушенных канализациях. В итоге продюсеру картины Александру Корде пришлось строить такие же декорации в Англии. Этот фильм должен стать первым в сотрудничестве двух влиятельных голливудских продюсеров Дэвида Селцника и Александра Корды, но так как фильм снимался очень тяжело, продюсеры решили не продолжать сотрудничество. А когда фильм с успехом прошел в прокате, продюсеры так разругались по поводу, кому фильм принадлежит в большей степени, что больше никогда не работали вместе. Дэвид Селцник и Кэрол Рид во время работы над этой картиной «подсели» на лекарство «Декседрин», больше известное под названием «speed». Им обоим требовался как минимум двухчасовой сон во время каждого съемочного дня. У Кэрола Рида было три разных съемочных группы, которые снимали днем, ночью и в канализациях Вены (это нормальная практика для высокобюджетных фильмов). Но Рид настаивал, чтобы он стоял во главе каждой группы, в результате чего ему приходилось работать по 20 часов в день. Композитора фильма Антона Караса режиссер нашел случайно в Вене. Он пригласил его написать одну песню для фильма, а затем и всю музыку к нему. В результате Карас получил неслыханно щедрый гонорар, на который, возвратившись в Вену, он открыл ночной клуб под названием «Третий человек», которым управлял до самой своей смерти. Сценарист картины Грэм Грин списал главного персонажа фильма Гарри Лайма с реального британского двойного агента Кима Филби, который был начальником Грина, когда тот работал в британской разведке. Когда Орсон Уэллс был утвержден на главную роль, то ему на выбор предложили два варианта гонорара: твердый оклад или проценты от сборов. Уэллс выбрал твердый оклад, о чем впоследствии сильно сожалел, так как фильм стал большим хитом и проценты от сборов во много раз превысили твердый оклад актера.
Еще один удачный фильм в карьере Хамфри Богарта «Темный проход» (1947). Винсент Пэрри, обвиненный в убийстве своей жены, которого он не совершал, убегает из тюрьмы. Он собирается доказать свою невиновность и найти настоящего убийцу. Но вскоре Пэрри обнаруживает, что его внешность слишком известна. Однажды Пэрри подсаживается в машину молодой женщины Ирен Янсен, которая предлагает ему сделать пластическую операцию на лице. Пэрри соглашается, но вскоре понимает, что Ирен знает о нем что-то уж слишком много. Ему приходится признаться в побеге из тюрьмы и надеяться, что Ирен не выдаст его полиции. После удачной операции Пэрри начинает поиски убийцы. По мере расследования, над Пэрри начинают сгущаться все более опасные тучи…
Картина практически полностью снята в естественных условиях, а не в студийных декорациях. Сам Хамфри Богарт не появляется на экране практически до середины фильма, а до этого развитие событий показано так, как он их видит своими глазами. Это была оригинальная техническая новинка для того времени, чем, по сути, фильм и оригинален.
Наконец, культовый фильм «Мальтийский сокол» (1941) режиссера Джона Хьюстона. В 1539 года рыцари-тамплиеры Мальты в дань уважения королю Испании послали ему золотого сокола, инкрустированного редчайшими бриллиантами. Но пираты напали на каравеллу, несущую бесценный груз, и до наших дней местонахождение золотого мальтийского сокола неизвестно…Частный детектив Сэм Спейд расследует убийство своего партнера Маилса Арчера, следившего за одним человеком. Вскоре Спейд выясняет, что девушка, которая наняла Маилса, оказывается не той, за которую себя выдает. Вскоре вокруг Сэма начинает крутиться и полиция, и гангстеры, и вообще какие-то непонятные люди, которым неизвестно что от него нужно…
Картина была снята слово в слово, сцена в сцену, как написано в романе Дэшила Хэмметта. Роман Хэмметта был опубликован в пяти частях под названием «Черная маска». До этого фильма Хамфри Богарт имел незавидную репутацию актера, игравшего отрицательные и второстепенные роли и лишь после «Мальтийского сокола» произошла разительная трансформация его амплуа. После этого фильма он стал играть исключительно главные положительные роли. Фильм считается первым настоящим фильмом жанра «noir». Постоянное курение актеров в кадре было сознательным со стороны Питера Лорре и Богарта, которые знали, что глава студии Джек Уорнер не любит, когда в его фильмах курили. Богарт подговаривал других актеров закуривать, когда начинались съемки, чтобы позлить Уорнера. Несмотря на это, Хьюстон не возражал, говоря, что дым подчеркивает напряжение истории. Статуэтка одного из соколов была продана 9 месяцев спустя после смерти Джека Уорнера в декабре 1994 года. Ее стоимость составила почти 400 тысяч долларов. На то время это был самый дорогой предмет декорации в кино.