Огромный раздел, тема которого не нуждается в дополнительных разъяснениях. Количество фильмов, действие которых разворачивается в космосе или на других планетах, не поддается исчислению. Другое дело-качество собранных здесь картин. В данном случае я ориентировался не только на свою видеотеку, но и на названия тех фильмов, которые наиболее часто встречал на иностранных сайтах. Согласен, их подавляющую часть посмотреть нам не удастся, но просто знать о них будет не вредно. Ибо многие из них стали не только этапной вехой в развитии фантастического кинематографа, но и оказали большое влияние на тех режиссеров, которые впоследствии сняли свои шедевры в фантастическом жанре. Я упомяну только несколько значительных картин.
В 1924 году знаменитый советский режиссер Яков Протазанов снял фильм «Аэлита» по произведению Алексея Толстого. Инженер улетает на космическом аппарате собственного изготовления по направлению к планете Марс. Там инженер влюбляется в повелительницу планеты Аэлиту. Он присутствует при восстании рабов, но в момент приближающейся победы Аэлита предает его. Но все это не больше, чем сон, и проснувшийся инженер обнаруживает на Земле мир и порядок.
Это был первый советский научно-фантастический фильм и первый фильм, поставленный Протазановым после его возвращения из эмиграции. Задача режиссера была достаточно сложной. Ему была чужда идея романа: противопоставление умирающей цивилизации далекой планеты Марс (мир буржуазный) нарождающейся цивилизации планеты Земля (Страна Советов). Не слишком увлекала режиссера и фантастическая сторона сюжета: полет землян на Марс. В этом плане Яков Протазанов ограничился изобразительным решением фильма. Художник создал конструктивистские декорации в тех эпизодах, где действие происходило на Марсе. Это были геометрические плоскости, косые площадки, винтовые лестницы-иными словами, все чуждое знакомому и узнаваемому быту землян, персонифицированному в образах красноармейца Гусева и его жены Наташи. Самыми сильными сценами в «Аэлите» оказались подвластные таланту и устремленности Протазанова остроумные, забавные эпизоды из жизни простых обитателей московских коммуналок, эпизоды в детском доме, эвакуационном пункте. Пылкий роман красавицы-марсианки Аэлиты отчасти напоминал мелодраматические отношения из дореволюционных лент Протазанова. Вместе с тем в истории этой необыкновенной любви прозвучали и ноты изначальной обреченности, отсутствия будущего для человека с планеты Земля и прекрасной марсианки, людей разных миров. Фильм использовал значительные материальные средства и имел огромный успех, несмотря на ожесточенную критику, которая поднялась вокруг него в СССР. Сейчас он выглядит немного устаревшим и имеет исключительно исторический интерес.
В 1956 году режиссер Фред Маклеод Уилкокс снял картину «Запрещенная планета» по произведению Уилльяма Шекспира «Буря». В 2200 году на борту космического корабля группа военных направляется к планете Альтаир-4, где двадцать лет назад исчезла экспедиция ученых. Когда земляне приближаются к планете, голос доктора Морбиуса, главы исчезнувшей экспедиции, категорично советует им не приземляться. Морбиус заявляет, что он здоров и невредим и ему не нужна никакая помощь. В соответствии с приказом, земляне высаживаются на планету. Они знакомятся с Робби, ультрасовременным роботом, который говорит на 197 языках и способен синтезировать любую молекулярную материю, образец которой ему предоставят. Доктор Морбиус не скрывает своего желания как можно быстрее увидеть, как космонавты покинут планету, но с достоинством принимает своих гостей.
Как и картина «Этот остров Земля» режиссера Джозефа Ньюмана, вышедшая годом раньше, «Запрещенная планета» является вершиной научно-фантастического кинематографа. Несмотря на невыразительный рассказ и находящуюся немного не к месту любовную историю героини (элемент не специфический для фантастики), три момента придали данной работе особую важность. В первую очередь зрелищный характер, получившийся в результате использования цвета и прекрасных декораций планеты Альтаир, придавших ей поэтический характер. Особенно впечатляет погружение в подземелья. Во-вторых, Робби-первый робот, ставший знаменитым в научно-фантастическом жанре. Он был использован в другой работе владельца «MGM» Николаса Нейфака «Мальчик-невидимка» режиссера Хермана Хоффмана годом позже. Его способность повиновения, не лишенная некоторого высокомерия, неисчерпаемые таланты и способности, а также мирный характер (он запрограммирован на не причинение вреда человеку) превратили его в легендарную фигуру супер-дворецкого межгалактического пространства. И, конечно же, самая интересная идея фильма состоит в том, что монстр рожден одновременно подсознанием крелов и их очень высоким интеллектуальным уровнем развития. Хотя с того времени зрелищность, драматическое содержание и специальные эффекты фантастического жанра сильно изменились, аккуратная постановка и насыщенное повествование фильма все еще сохраняют его шарм и силу.
О картине Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» я написал немало в других доступных сейчас на сайте статьях, поэтому ограничусь лишь небольшим анализом. Это первый фильм со времен картины «Нетерпимость» (1916, режиссер Дэвид Уарк Гриффит), который соединил в себе блокбастер и экспериментальный фильм. По сравнению с другой голливудской продукцией, он исходил, по смыслу и по форме, от одного человека, а не переходил из рук в руки, несмотря на довольно длительный период съемок (1964-1968), в течение которого бюджет увеличился с 6 до 10,5 миллионов долларов. Однако это не совсем работа одного человека: в первую очередь нужно отметить писателя Артура Кларка. В начале 1964 года Стэнли Кубрик предложил Кларку написать сценарий фантастического фильма. Отправной точкой были выбраны рассказы Артура Кларка «Страж» (1948), «Схватка на рассвете» (1950) и «Ангел-хранитель» (1950).
Работа по написанию сценария и подготовке фильма продолжалась до 29 декабря 1965 года, даты первого дня съемок. Съемки растянулись почти на семь месяцев на студии «Boreham Wood» в Англии, а последующая доработка, более 200 планов со специальными эффектами, завершилась в начале 1968 года. Замысел Кубрика был направлен к двум параллельным целям: поставить самый зрелищный на тот момент научно-фантастический фильм с самыми изысканными и изощренными спецэффектами и представить некую философскую притчу на тему предназначения человека в окружающем мире. Этот дуализм привел к созданию картины по конструкции очень оригинальной и очень рискованной, состоящей из четырех относительно самостоятельных блоков, которые позволили обозреть почти весь жанр фантастики.
Еще одна культовая лента-«Чужой» (1979). Не отличаясь особой оригинальностью сценария (за исключением открытия в середине фильма факта, что инженер экипажа в действительности был роботом), второй фильм режиссера Ридли Скотта ознаменовал революцию в жанре научной фантастики. Результат соединения великолепных декораций, макетов корабля, превосходных спецэффектов и, конечно же, самого монстра, одного из самых ужасных, которых когда-либо можно было видеть в кинематографе, привел к созданию картины, подобной которой раньше просто не было.
На этом я остановлюсь, ибо повторять то, что написано в самих рецензиях на фильмы, считаю делом неблагодарным. Здесь Вы можете увидеть очередную часть 24-серийного документального фильма «100 лет ужаса» (1996).