Огромная категория, к которой, при желании, можно было отнести добрую половину фильмов, расположенных в других разделах фантастического жанра. Поэтому не стоит серьезно относится к тому набору картин, которые в итоге здесь оказались. Честно говоря, вся эта классификация, придуманная мною, носит достаточно условный характер, и размышлять над сюжетом каждого фильма, куда его отнести, после стольких лет работы над энциклопедией, у меня не было ни сил, ни желания. Так что не обессудьте: сказки так сказки!
Первая настоящая звуковая экранизация произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» появилась на свет в 1933 году. В 1931 году режиссер Бад Поллард впервые экранизировал произведение Льюиса Кэрролла с Рут Джилберт в главной роли. Но та картина была быстро забыта, а в памяти зрителей из более, чем пятнадцати экранизаций, остался данный фильм режиссера Нормана Маклеода, который до сих пор смотреть необычайно приятно.
Очень сильный фильм «Багдадский вор» поставил в 1924 году режиссер Рауль Уолш. Это самый знаменитый фильм Дугласа Фэйрбенкса и одна из лучших немых американских картин. Известно, что Фэйрбенкс принимал самое непосредственное участие в создании этого фильма. Он выбрал сюжет, постановщиков, наблюдал за самыми мелкими деталями съемок, придавая своему персонажу игривый и веселый тон. Его самым важным решением было привлечение к работе художника Уилльяма Камерона Мензиса, чьи огромные и бесчисленным декорации стали главным достоинством картины. Дуглас Фэйрбенкс хотел с его помощью создать, как он выражался, «экспрессионизм наоборот». То есть фильм, наполненный оптимизмом, который вызывал бы желание у зрителя жить.
Я с огромным удовольствием посмотрел цветной ремейк этой сказки, поставленный в 1940 году режиссерами Людвигом Бергером, Тимом Уиланом и Майклом Пауэллом с Конрадом Вейдтом и Сабу в главных ролях. Первая половина того фильма снималась в Марокко, но съемки были прерваны начавшейся Второй мировой войной, после чего продолжились в Голливуде. Отличные классические сказочные ингредиенты: ковер-самолет, тюрбаны, колдовство, фантастические механические игрушки, красивая принцесса, погони, тюрьмы, мечи, предательства, монстры, морские путешествия, толкучка на рынке, драгоценности, злой визирь, джинн, экзотические звери, летающая лошадь, а венцом всему является победа добра над злом и вечная любовь.
Одним из лучших фильмов в истории кино стала лента режиссера Виктора Флеминга «Волшебник из страны Оз», вышедшая в цветном варианте в 1939 году. Это был огромный успех для студии «MGM» и удачное начало карьеры для Джуди Гарленд, сыгравшей Дороти. Песня «Через радугу» Харольда Арлена облетела весь мир, получила награду американской киноакадемии и позволила 16-летней Джуди завоевать специальный «Оскар». Очень хорошие съемки, летающие мартышки, говорящий лев, замок ведьмы, изумительные красные башмачки и знаменитая желтая кирпичная дорога.
Это второй фильм в хронологическом порядке, потребовавший гигантских капиталовложений после картины «Унесенные ветром», вышедшей чуть ранее в том же году. Было построено 65 декораций, сшито четыре тысячи костюмов для тысячи актеров, на съемки было затрачено 136 дней. Бюджет фильма составил 2, 7 миллиона долларов, а принес он выручки более трех миллионов только за первый прокат. Над сценарием работали три автора и десяток редакторов, что привело к довольно большим отклонениям от оригинальной сказки Баума. Картину поочередно начинали снимать Норман Таурог, Ричард Торп, Кинг Видор и Джордж Кукор. И только потом в режиссерское кресло сел Виктор Флеминг. Сейчас правами на картину владеет Тед Тернер, основатель Игр доброй воли. Фрэнку Бауму заплатили за право экранизации 75 тысяч долларов-в то время это был самый большой гонорар. Некоторые критики увидели в сказке писателя политическую и социальную сатиру. Маленькая девочка со среднего запада (типичный американец) встречается с безмозглым чучелом (фермеры), оловянным человеком без сердца (промышленники), трусливым львом (политики, в частности Уилльям Дженнингс Брайан) и красочным, но крайне бессильным волшебником (новые технологии). Хотя люди говорят ей, чтобы она следовала по золотой дороге (золотой стандарт), в конце фильма серебряные (в книге они были именно такие, а не красные) башмачки (серебряный стандарт) помогают вернуться ей к старым добрым денькам.
В 1964 году на студии Уолта Диснея режиссер Роберт Стивенсон снял картину «Мэри Поппинс», поставленную по популярным произведениям английской писательницы П. Траверс, начавшим выходить в 1930 году. Уолт Дисней сразу после опубликования первого рассказа заинтересовался его экранизацией, но писательница не давала добро на постановку вплоть до 1961 года. Она одобрила выбор англичанки Джулии Эндрюс на главную роль сразу после разговора с ней по телефону. Писательница весьма придирчиво отнеслась к переработке работниками студии Диснея сценария для картины. Она вносила очень много изменений. И даже после того, как окончательный сценарий был ею одобрен, по завершении работы над картиной, П. Траверс составила целый список изменений, которые должны были внести в окончательный вариант картины. Рассерженный Уолт Дисней отверг все претензии писательницы, заявив, что они нуждались в ее одобрении сценария, но никак не законченного фильма. Картина полностью снята в студийных условиях. Были нарисованы и сооружены более ста полотен и декораций, показывающие Лондон начала 20 века. Потрясающие для того времени спецэффекты, особенно совмещение мультипликации и игрового кино. За все время картина собрала в прокате 102 миллиона долларов. Это единственный фильм студии Уолта Диснея, номинировавшийся на «Оскар» за лучший фильм года, вплоть до картины «Красавица и чудовища» 1991 года. Нашим зрителям больше известна постановка «Мэри Поппинс, до свиданья!» с Натальей Андрейченко в главной роли.
И еще один культовый фильм в 1958 году поставил режиссер Натан Юран. Назывался он «Седьмое путешествие Синбада» и имел огромный успех в советском прокате. Фильм основан на потрясающих спецэффектах Рэя Харрихаузена, сделавшего второй из трех фильмов с Натаном Юраном. Между ним были картины «Двадцать миллионов миль до Земли» (1957) и «Первые люди на Луне» (1964). Два горбатых циклопа, огромный дракон, двухголовая гигантская птица Рух, жестокая танцующая женщина-змея и летающие сражающиеся на мечах скелеты-вот составляющие этого великолепного фильма. Наряду с картиной «Ясон и аргонавты», вышедшей пять лет спустя, это лучший фильм самого великого постановщика спецэффектов за последние сорок лет.
В заключении буду не прав, если не упомяну действительно впечатляющую трилогию одного из лучших современных режиссеров Питера Джексона «Властелин колец» (2001-2003), основанную на романе филолога из Оксфорда Дж. Толкиена, публиковавшемся в 1954-1955 годах. Сюжет в этом десятичасовом представлении, на мой взгляд, не является основополагающим: сказка есть сказка. Зато постановка и размах впечатляют. Сюжет быстро закручивается, появляются загадки. Умело нагнетается страх и напряженность. Приближение сил мрака становится для зрителя просто необратимым и даже осязаемым. Спокойные сцены сменяются мастерски поставленными батальными, чудные зеленые пейзажи-мрачными подземельями. То количество денег, которое было потрачено на создание мира Средиземья видно сразу невооруженным глазом. Нужно отметить, что еще никогда в истории кино не снимали одновременно три фильма. Бюджет всех трех картин составил 360 миллионов долларов.
Я рассказал лишь о нескольких знаменитых фильмах, но сколько их собрано в этом разделе-словами не передать. И подавляющее большинство этих картин будет интересно не только детям, но и взрослым. Здесь Вы можете увидеть очередную часть 24-серийного документального фильма «100 лет ужаса» (1996).