ФИЛЬМЫ-ВЕСТЕРНЫ

Раздел, который я планировал создать еще пару лет назад. Слишком много хороших вестернов оставалось вне моего сайта. Потом я подумал, что раз я создал раздел «Боевики», то если посмотреть с другой стороны, вестерны-это те же самые боевики, перенесенные в 19-й век. Таким образом, я немедленно приступил к сбору фильмов, количество которых составило несколько сотен. В этом разделе вы познакомитесь с классическими американскими вестернами 40-70-х годов с участием культовых актеров Гари Купера и Джона Уэйна, знаменитыми спагетти-вестернами Сержио Леоне, а также их многочисленными итальянскими подражаниями про Джанго, Сартану и многих-многих других. Поверьте, эти фильмы можно смотреть даже сейчас, ибо они сделаны не компьютерами и не в съемочных павильонах, а на красивой и живописной природе, на которую мы так редко в современной жизни выбираемся. Так хоть посмотрим на нее в кино!
Критики называют «Большое ограбление поезда» первым ковбойским фильмом, заложившим основы жанра вестерн, которому потребовалось всего несколько лет, чтобы стать самым популярным в американском кинематографе. Выпущенный в прокат студией «Эдисон Компани» в ноябре 1903 года, «Большое ограбление поезда» стал самым кассовым фильмом в американском кинопрокате вплоть до выхода фильмов Гриффита. Это привело к появлению огромного количества картин с подобным сюжетом. Особенность фильма Эдвина Портера-сюжет, насыщенный действием. В начале фильма двое вооруженных бандитов в масках заставляют телеграфиста отправить ложное сообщение о том, что поезд должен совершить незапланированную остановку. Бандиты садятся на поезд, проникают в почтовый вагон и после драки взламывают сейф. В двух последующих эпизодах они расправляются с машинистом и кочегаром и сбрасывают одного из них с поезда. Затем бандиты останавливают состав и грабят пассажиров. Некоторые, пытаясь спастись бегством, погибают. Грабители покидают поезд, и в следующей сцене они пересаживаются на лошадей и уезжают. Тем временем телеграфист, находящийся в поезде, отправляет сообщение о помощи. Завсегдатаи салуна, после получения послания, вооружившись, отправляются в погоню за преступниками. В следующем эпизоде они настигают бандитов и убивают их. Самый яркий и знаменитый эпизод фильма-бандит, стреляющий прямо в экран. Иногда его включали в конце, а иногда в начале картины. Зритель ощущал себя на линии огня. Один из актеров фильма Г. М. Андерсон (настоящее имя Макс Аронсон) сыграл пассажира поезда, который был убит. За короткое время начиная с 1907 года Аронсон стал первой звездой в более чем ста вестернах под псевдонимом Бронко Билли. В последнее время некоторые критики все-таки высказывают сомнения по поводу того, что «Большое ограбление поезда» является первым вестерном, утверждая, что либо фильм не был родоначальником жанра, либо это вовсе не вестерн. Определенно, доля истины в утверждении есть, так как существуют фильмы на ковбойскую тематику, снятые несколько ранее, такие как «Случай в баре Крипл Крик» (1899) Томаса Эдисона. Но в них отсутствует развитие сюжета, как в фильме Портера. Картина Портера основана на сценах с театральными декорациями, смешанными с захватывающими эпизодами на железной дороге. С другой стороны, никто не может усомниться в истинности данного вестерна, отснятого на подлинной натуре-на железнодорожных станциях Делавер и Лаккаванна в Нью-Джерси. Тем не менее, со времен Джесси Джеймса ограбления поездов были частью любого вестерна, как и другие атрибуты, такие как шестизарядные револьверы, ковбойские шляпы и лошади, создающие истинную атмосферу Запада.
В год выхода фильма «Свой среди чужих». (1974) в советском прокате демонстрировался еще один новый истерн-фильм таджикского режиссера Сухбата Хамидова «Тайна забытой переправы». Сюжет традиционный: чекист Саттар (истерновый супермен Болот Бейшеналиев) проникает в банду Тухсан-бека с целью ее уничтожения. После более чем годичного перерыва в том же году на наши экраны вышел новый «ДЕФА-вестерн» «Апачи» (режиссер Готфрид Кольдитц), в котором «главный индеец Советского Союза» Гойко Митич представал в образе храброго вождя племени апачи Ульзаны. Кроме этого, после долгого перерыва в советском прокате вновь объявился «штрудель-вестерн» из серии фильмов про вождя апачей Виннету (это индейское племя из языковой группы атапасков оказалось самым киношным в том году) и его белого друга Олда Шаттерхэнда. Как мы помним, в последний раз фильмы этой серии («Верная Рука-друг индейцев» и «Виннету-вождь апачей») демонстрировались у нас аж в 1968 году. Потом, правда, их показали еще раз в самом начале 70-х малым экраном, после чего запрятали в «загашник». И вот, в 1974-м состоялась новая встреча советского зрителя с любимыми героями-на этот раз в самом первом фильме про Виннету «Сокровище Серебряного озера» (1962, режиссер Харальд Райнль). Однако «гвоздем» сезона, а то и целого десятилетия, стал американский вестерн «Золото Маккенны», снятый режиссером Джоном Ли Томпсоном относительно недавно-в 1969 году. Учитывая, что это был первый «штатовский» вестерн после долгого перерыва (со времен запрещения «Великолепной семерки»), его демонстрация вызвала небывалый ажиотаж по всей стране. В моей памяти навсегда остался запечатленным солнечный июльский день 1974-го года, когда я с друзьями приехал к кинотеатру «Россия», чтобы попасть на премьеру «Маккенны». Однако с первого захода сделать это не удалось-очередь растянулась на километры, а билетов в кассах было ограниченное количество. Пришлось приехать на следующий день и чуть ли не штурмом брать кассу. По большому счету «Золото Маккенны» нельзя отнести к шедеврам вестернового искусства. Даже сами американцы удивлялись, почему наши прокатчики обратили внимание именно на этот фильм, который в самой Америке не вызвал большого ажиотажа. За исключением двух звезд в лице Грегори Пека и Омара Шарифа, в нем не было ничего особенного. Помню, даже мы, мальчишки, обращали внимание на чрезмерно «выпуклые» комбинированные съемки в эпизодах переправы на плоту через реку и землетрясения. Да и наши любимые индейцы представали в картине не лучшим образом: индианке Хешка была отведена роль традиционной злодейки-брюнетки (отличительная особенность вестерна положительных героинь играют обязательно блондинки), а ее соплеменникам роли кровожадных бандитов. Но наш, истосковавшийся по настоящему вестерну зритель, готов был простить любые постановочные и иные огрехи создателям сего произведения. И «Золото Маккенны» я лично смотрел раз семь-восемь. А песню «Старый гриф стервятник» Куинси Джонса в исполнении Валерия Ободзинского (в оригинале ее пел Хосе Фелисиано, а в русском варианте звучали слова Леонида Дербенева) выучил наизусть чуть ли не с первого раза. Причем слова песни мы добывали весьма оригинальным способом. Поскольку о пластинке с ее записью тогда и думать было невозможно, а переносного магнитофона у нас не было, мы с друзьями вооружились карандашами, купили билеты поближе к экрану (там светлее) и в процессе ее исполнения лихорадочно записывали слова на бумагу, распределив между собой куплеты. Я записывал первый: Птицы не люди, и не понять им, что нас вдаль влечет. Только стервятник, старый гриф стервятник знает в мире, что почем и т. д. Разве можно себе представить, чтобы нынешние тинэйджеры занимались чем-то подобным?! Но, что ни говори, была все-таки в этом какая-то романтика. По поводу выхода на советские экраны «Золота Маккенны» критик В. Дмитриев в журнале «Советский экран» писал: «Вместе с «Золотом Маккенны» к нашим зрителям снова пришел американский вестерн. Сразу же оговоримся, что в общей истории кино место, занимаемое этой картиной, более чем скромно. Это довольно характерный пример позднего вестерна, сюжетная сторона которого, двигающаяся от приключения к приключению, преобладает над психологической характеристикой персонажей. Итак, у нас состоялась новая встреча с американским вестерном, и можно безошибочно сказать, что мнения по его поводу разойдутся. Это естественно. Хотелось бы только предостеречь от поспешного отрицания и фельетонных усмешек, сопровождавших раньше редкие фильмы этого жанра. Своей многолетней непрекращающейся историей вестерн заслужил серьезного разговора, и поэтому посмотрим «Золото Маккенны», вспомним «Дилижанс» и подождем новых вестернов. Чтобы было с чем сравнивать». Новая встреча с американским вестерном состоялась довольно скоро-уже в марте 1975 года на наши экраны вышел фильм одного из первооткрывателей жанра вестерн в кино режиссера Джона Форда «Моя дорогая Клементина». Этот фильм считается классикой жанра, но я помню, что он не вызвал среди нас, подростков, большого ажиотажа. К тому времени мы уже привыкли к цветному кинематографу, а этот фильм 1946 года был черно-белым. Его сюжет, основанный на реальных фактах, повествовал о том, как Уайтт Эрп и Док Холлидей мстят банде ковбоев Айка Клэнтона за смерть младшего брата Уайтта Моргана. В роли Уайтта Эрпа снялся легендарный Генри Фонда. Кстати, в середине 1990-х Голливуд вновь вернулся к этой истории и снял два прекрасных фильма: «Уайтт Эрп» с Кевином Костнером и «Тумстоун» с Куртом Расселом в главных ролях. Но вернемся в год 1975-й. В середине лета того же года на наши экраны вышел очередной «штрудель-вестерн»-двухсерийный фильм «Виннету-сын Инчу-Чуна» все того же западногерманского режиссера Харальда Райнля (настоящее название «Виннету, часть 1», 1963 и «Виннету, часть 2: Последние из предателей», 1964). В 1976 году с вестернами и истернами в отечественном прокате была «напряженка»: демонстрировались всего лишь три новых фильма этих жанров. В частности: лента Вениамина Дормана «Пропавшая экспедиция» про поиски золота на несуществующей реке Ардыбаш, туркменский истерн «Черный караван» Юрия Борецкого, повествующий о том, как был разоблачен английский разведчик, действовавший в 1918 году на территории Туркестана, и «ДЕФА-вестерн» «Ульзана», продолжающий фильм «Апачи» все с тем же Гойко Митичем (поскольку фильм снимался на территории Узбекистана-под Самаркандом, индейцев в нем играли узбеки). В следующем году похожая картина: один истерн «Золотая речка», продолжающий историю, начатую в «Пропавшей экспедиции», один «ДЕФА-вестерн» «Братья по крови» Вернера Валльрота с Гойко Митичем и Дином Ридом, и один «франко-вестерн» «Старое ружье» Робера Энрико с Филиппом Нуаре в главной роли. Последний фильм не оставил равнодушным никого из видевших его. Сюжет такой: скромный профессор-филолог Антуан Лемересье, из тех, что даже муху не обидят, после того, как фашисты зверски расправляются с его красавицей женой (Роми Шнайдер), вынужден взять в руки старое ружье и открывает охоту на убийц. На первый взгляд, ничего сверхординарного в сюжете не содержится, но игра актеров настолько великолепна, что превращает фильм в настоящее произведение искусства. В 1978 году количество новых истернов и вестернов в нашем прокате увеличивается вдвое. Причем фильмы демонстрируются, что называется, на все вкусы. Здесь и «басмачкино» «Осада» таджикского режиссера Марата Арипова (про осаду Душанбе в 1922 году), и два истерна про гражданскую войну на Украине: «Тачанка с юга» Евгения Шерстобитова, прославившегося «Сказкой о Мальчише-Кибальчише» (1965), и «Ненависть» молодого режиссера Самвела Гаспарова. О последнем стоит сказать особо. Гаспаров пришел в кинематограф после того, как в течение десяти лет крутил баранку рефрижератора. Окончив ВГИК, он первый свой фильм снял на знакомую тему-про водителей («Рейс первый, рейс последний», 1975). А затем увлекся истерном и взялся за постановку сценария Эдуарда Володарского и Никиты Михалкова «Ненависть» про то, как гражданская война сначала разбросала по разные стороны баррикад трех братьев Булыг, а затем заставила их объединиться против бесчинствующих бандитов. Однако работа над картиной давалась Гаспарову с трудом. По словам Э. Володарского: «Я приехал в Одессу, посмотрел материал и пришел в тихий ужас. Звоню Никите в Москву: «Это дурдом, вылетай немедленно». Он на следующий день прилетел. Сидел четыре или пять дней в монтажной. Сократил картину метров на 300, перемонтировал все. А режиссер на этой картине себе биографию сделал-его сразу взяли в Москву на студию Горького». «Ненависть» собрала в прокате 24 миллиона зрителей, хотя по большому счету фильм, конечно, никчемный. Впрочем, лучше в жанре истерна тогда и не снимали. Так и подмывает записать в истерны и крепко скроенный фильм Эльдора Уразбаева «Транссибирский экспресс», тоже вышедший на экраны в том году, но, увы-это типичный детектив с элементами истерна (из этого же ряда: «Адъютант его превосходительства», «Конец атамана», «Без видимых причин»). В 1978-м в прокат вышел один «карпатско-молдавский вестерн» (давненько их не показывали-с 1973 года) «Честь гайдука» режиссера Мирча Молдована с Флорианом Пьерсиком в роли гайдука Пинти, и один «юго-вестерн» «На грани провала» Александра Джорджевича-про то, как четверка отважных коммунистов проникла в Белград, чтобы ликвидировать банду четников майора Гашпара (это продолжение очень популярного в Югославии фильма «Списанные», снятого в 1974 году). Классический вестерн был представлен в том году свежим фильмом западногерманского режиссера Петера Шамони «Просчет лейтенанта Слейда» (настоящее название «Картофельный Фриц», выпуск-1976). Время действия фильма-1850 год, место действия-Монтана. Капитан армии США по прозвищу Картофельный Фриц (Харди Крюгер) бросает службу и становится фермером. Но судьбе угодно, чтобы он вновь угодил в водоворот опасных приключений, после того как поблизости от его ранчо был ограблен фургон с золотом. К жанру классического вестерна можно было бы отнести еще один фильм, появившийся на наших экранах в том году, если бы не одно «но»-он был снят в Советском Союзе, а значит, ничего кроме скепсиса вызвать не мог. Речь идет о «рашен-вестерне» «Вооружен и очень опасен» режиссера Владимира Вайнштока. Как мы помним, пять лет назад он экранизировал «Всадника без головы» Майн Рида, и вот теперь добрался до Фрэнсиса Брет Гарта. Эту картину мы с друзьями-индееноманами смотрели на широком экране в кинотеатре «Октябрь», но ничего кроме разочарования не получили. Дикий Запад и его обитатели, показанные в фильме, были настолько невсамделишные (вот где вспоминался Леонид Гайдай с его «Деловыми людьми»), что весь фильм мы только и делали, что скептически ухмылялись. Из всей картины нам запомнилась только полуобнаженная грудь Людмилы Сенчиной (певичка Жюли Прюдом) и «папаша Мюллер» (Леонид Броневой) в роли ее страстного любовника и главного злодея Питера Дамфи. Как писал в свердловской газете «На смену» А. Матвеев: «Как получилось, что опытного мастера, располагающего к тому же добротным сценарием, постиг неуспех? Нам кажется, это произошло потому, что создатели нового вестерна упустили из виду одно очень важное обстоятельство. Вестерн по своей природе сродни детской игре в индейцев и ковбоев, разбойников и золотоискателей. А в игру, как и в сказку, обязательно надо верить. Иначе она обернется фальшью, скукой. И не спасет тогда ни очаровательная Людмила Сенчина, ни оглушительно стреляющий антураж на «павильонном», явно нарисованном фоне далекой земли Калифорнии». Между тем одно упоминание на афишах, что «Вооружен и очень опасен» относится к жанру вестерна, дало небывалый приток зрителей в кинотеатры во время его демонстрации. Видимо, отсюда и результат-8-е место в прокате (39, 2 млн. зрителей). В 1979 году на экраны вышли всего лишь три истерна: «Любовь и ярость» узбекского режиссера Равиля Батырова (про югославского революционера Александра Драговича, волею судьбы угодившего в Среднюю Азию и боровшегося там с бандой Исмаил-бека), «Ищи ветра». свердловского режиссера Владимира Любомудрова (про то, как некий поручик белой армии решил спрятаться от войны в глухой усадьбе, но война и туда дотянулась), и «Забудьте слово смерть» все того же Самвела Гаспарова с Одесской киностудии. Все три фильма (за исключением, может быть, «Ищи ветра».) не выдерживают никакой критики, являясь по сути профанацией жанра. Не лучшим образом складывалась ситуация и в последующие несколько лет. В 1980 году на экранах демонстрировались два отечественных истерна («Телохранитель» Али Хамраева и «Умри на коне» Григория Мелик-Авакяна) и один «ДЕФА-вестерн» с Гойко Митичем («Северино» Клауса Добберке). И все три фильма разочаровали. Например, «Северино» своей откровенной скукой. Видимо, устав играть исключительно суперменов, Митич решил на этот раз воплотить на экране образ спокойного, как удав, индейца и потерпел неудачу. Измена прежнему амплуа отомстила актеру самым коварным образом. Кстати, это был первый «ДЕФА-вестерн», который в нашем прокате провалился. Скуку навевали и два отечественных истерна. Причем в «Телохранителе» ситуацию не спасло даже присутствие двух прекрасных актеров-Анатолия Солоницына и Александра Кайдановского, которые согласились играть в «басмачкино» разве что из-за денег. Иные мысли от их игры в голову не приходят. В 1981 году на головы зрителей буквально проливается дождь из истернов. На экраны выходят фильмы: «Кто заплатит за удачу» Константина Худякова, «Не ставьте Лешему капканы» Владимира Саруханова, «Под свист пуль» Бориса Шиленко, «Хлеб, золото, наган» все того же Самвела Гаспарова, и один «ДЕФА-вестерн» «Союз племени ирокезов» без участия Гойко Митича. Про последний фильм сказать особо нечего-это рассказ о том, как белый мальчик волею случая попадает к индейцам племени ирокезов и остается там жить. Про истерны разговор особый. Фильм «Кто заплатит за удачу»-самый талантливый по посылу, да и актеры в нем подобрались хорошие: Виталий Соломин, Леонид Филатов, Василий Бочкарев, Наталья Данилова. Режиссер известен тем, что перед этим снял прекрасный телефильм «С вечера до полудня». Да и сюжет оригинален: трое рисковых мужиков-матрос (В. Соломин), казак (В. Бочкарев) и карточный шулер (Л. Филатов) пробираются в город, чтобы спасти приговоренную белогвардейцами к смерти девушку, которую каждый из них считает своей родной сестрой. В картине в равной мере присутствуют и юмор, и лихие погони, однако до настоящего произведения искусства она все-таки недотягивает. Хотя особой вины режиссера и актеров в этом нет. Дело в том, что картина была снята нетрадиционно для жанра революционного кино, и худсовет киностудии заставил Худякова многое из придуманного вырезать, а финал и вовсе изменить. Еще более удручающее впечатление производили на зрителей три других истерна, где не было ни талантливой руки режиссера, ни хорошего ансамбля актеров. Единственное, что было: беспрерывный топот копыт, пальба из всех видов оружия и море бутафорской крови. Вообще к концу 1970-х общая ситуация в жанре истерна была плачевной. С тех пор как вышли «Неуловимые» (первые два фильма) и «Белое солнце пустыни» прошло более десяти лет, на свет появилось несколько десятков истернов, но только одному из них (одному!) удалось в какой-то мере сравняться с ними в таланте-речь идет о фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Остальные ленты даже близко не приблизились к этим картинам, хотя некоторые из них по своим постановочным затратам ушли далеко вперед своих предшественников. Но здесь сработала пословица: «Замах на рубль, удар на копейку». Взять того же Самвела Гаспарова. На рубеже 1980-х он был самым плодовитым истерновым режиссером-за четыре года снял три истерна. Но все были такой, мягко говоря, лабудой, что уши вяли. Однако это не помешало пригласить Гаспарова из Одессы в Москву (на Киностудию имени Горького), чтобы он помог своими, хоть и примитивными, но истернами выполнить студии план. Кризис приключенческого кино стал поводом к тому, чтобы в конце 70-х в одном из самых интеллектуальных печатных изданий страны «Литературной газете»-открыть полемику. Начал ее Владимир Мотыль статьей под названием «Верните всаднику голову!» (23 февраля 1977 года), где имел смелость заступиться за американские вестерны. Приведу отрывок из этой публикации: «Я люблю не только великого «Чапаева» Васильевых или фильмы Феллини и Чаплина, Тарковского и Иоселиани. Мне доставляет удовольствие и захватывающий вестерн, и «гангстерский» фильм Пенна. В последние два десятилетия многие фильмы США, когда-то склонявшиеся только со словом «коммерческие», претерпели качественную эволюцию. Фильм Фреда Циннемана «Ровно в полдень», снятый еще в начале 1950-х годов на традиционном сюжете вестерна (бандиты и добрый шериф), средствами высокого искусства рассказал правдивую, социально значимую и психологически глубокую историю, не уступающую лучшим образцам критического реализма. Как я уже упоминал, этот фильм на советские экраны так и не вышел. Результат нового подхода к делу за океаном не замедлил сказаться. В последующие годы был создан ряд значительных работ в жанре вестерна и гангстерского фильма, связанный с обращением к этим жанрам серьезных художников». Начатая Мотылем дискуссия была живо поддержана. Не буду цитировать все статьи, опубликованные по этому поводу, но отрывок из одной все-таки приведу. Он как нельзя кстати подходит к теме нашего разговора. В статье Ю. Смелкова «Куда скакать всаднику» (1977) есть пассаж о том, что хороших приключенческих картин у нас снимается крайне мало. Цитирую: «Создаются фильмы, авторы которых не только не обогащают жанр, но даже не умеют пользоваться его канонами. В. Мотыль, видящий в приключенческом, зрелищном фильме антитезу скучному кино, вероятно, сам не раз смотрел картины, в которых и сюжет соответствующий, и погони, и ее такое прочее, а все равно скучно. Посредственная картина скучна, к какому бы жанру она ни принадлежала. И коммерческие надежды кинопроката далеко не всегда сбываются с помощью именно приключенческого кино. Очевидно, есть общий вопрос, общая тема-качество, мастерство, равно необходимые во всех жанрах». Но вернемся в год 1981-й. В том году кризис истерна побудил советских прокатчиков выпустить в повторный прокат фильм «Белое солнце пустыни». Самое интересное, несмотря на то, что его периодически показывали по телевидению, народ с удовольствием пошел в кинотеатры, чтобы на широком экране вновь попереживать за судьбу бойца Закаспийского интернационального пролетарского революционного полка имени товарища Августа Бебеля Федора Сухова. Между тем в следующем году неугомонный истерновед Самвел Гаспаров сумел в какой-то мере реабилитироваться в глазах публики, сняв очередной фильм этого жанра«Шестой», который хоть и не достиг высот шедевра, но явно выигрышно смотрелся на фоне предыдущих работ режиссера. Сюжет фильма типично вестерновый: в захолустный городок приезжает новый начальник милиции Глодов (Сергей Никоненко)-шестой по счету, поскольку пятерых предыдущих убили бандиты. Этого, естественно, убить не смогут, он их сам всех укокошит, а главаря-неуловимого Вахромеева (Михаил Козаков) собственноручно разоблачит. Фильм займет в прокате 16-е место, собрав на своих сеансах 24, 7 миллиона зрителей. В том году на экраны вышел еще один истерн с телеграфным названием «Срочно. Секретно. Губчека», снятый на «Мосфильме» режиссером Александром Косаревым. Действие фильма происходит в Якутии, а вместо так любимого нашими (да и не только) постановщиками истернов золота, как главного двигателя сюжета, камнем преткновения становится пушнина (кстати, ценившаяся не меньше золота). В том же году наш кинопрокат выпустил на экраны две вестерн-комедии: фильм румынского режиссера Д. Пицы «Трансильванцы на Диком Западе» и фильм Дина Рида с его же участием «Пой, ковбой, пой!» В 1983 году на экраны вышли сразу четыре истерна: «Стрелять сгоряча не стоит»-типичное «басмачкино» узбекского режиссера М. Ага-Мирзаева про то, как некий чекист, выдавая себя за сельского учителя, помогает разоблачить банду басмачей; «Непобедимый» Юрия Борецкого-русский борец Андрей Хромов (его прототипом послужил основатель самбо Анатолий Харлампиев, роль исполняет актер Андрей Ростоцкий) в целях изучения национальных видов борьбы путешествует по Средней Азии и, постоянно попадая в трудные ситуации, с честью из них выходит; «Самая длинная соломинка» Дзидры Риттенберг-про борьбу с бандой некоего Франциска в Латвии в послевоенные годы; «Найти и обезвредить» Георгия Кузнецова (самый удачный из всей представленной четверки)-трое молодых людей, приехав в тайгу поохотиться, помогают милиции задержать банду уголовников, ограбивших инкассаторов. В прокате присутствует и новый фильм Самвела Гаспарова, однако теперь это не истерн, а милицейский боевик «Без особого риска». В том же году на экранах демонстрируется и «рашен-вестерн» Владимира Грамматикова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Стоит отметить, что Хоакин Мурьета персонаж не вымышленный-он в действительности существовал в середине 19-го века. Мексиканец по национальности, в период «золотого бума» он с тысячами своих соотечественников и людьми других национальностей отправился в Калифорнию. Однако погоня за золотом не принесла ему счастья. В один из дней 1850 года он потерял не только свою невесту, но и дом, который сожгли местные жители. Мурьете чудом удалось спастись, и вскоре он примкнул к банде грабителей и убийц, орудовавшей на территории Калифорнии. Пробыв в банде всего три года, Мурьета сумел натворить немало. В банде лучшим признавался тот, кто сумеет убить больше людей. А так как банда состояла примерно из ста человек и каждый из них убил как минимум десятерых, то можно представить масштаб этих убийств. Сам Мурьета отличался патологической жестокостью, убивая всех, кто попадался ему под руку, особенно ненавидел китайцев. Жестокость его банды вызывали ненависть со стороны местных жителей, однако местная власть была сплошь коррумпирована, и поэтому бандиты в течение нескольких лет безнаказанно вершили свои преступления. И лишь в 1853 году наступил закономерный финал: отряд калифорнийских рейнджеров выследил банду и застал ее врасплох. В той схватке большая часть бандитов была уничтожена, в том числе и 23-летний Хоакин Мурьета. Но это был еще не конец истории. Зная, какой страх наводил этот бандит на всех жителей, рейнджеры пошли на необычный эксперимент. Они отрубили Мурьете голову, заспиртовали ее и выставили на всеобщее обозрение. Причем желающие поглазеть на знаменитого бандита (многие только слышали о нем, но не видели) должны были заплатить один доллар. Если читатель думает, что я пересказал сюжет фильма Владимира Грамматикова, то он заблуждается: ничего подобного (кроме убийства жены Мурьеты бандитами) в нем нет. Более того, Мурьета предстает в нем в образе прекрасного юноши со взором горящим в исполнении очень популярного в те годы актера Андрея Харитонова. Кстати, первыми облагородили Мурьету американцы в 1936 году режиссер Уилльям Уэллман снял о нем фильм под красноречивым названием «Робин Гуд из Эльдорадо» (в советском прокате в конце 1940-х фильм назывался «Мститель из Эльдорадо»). Тридцать лет спустя чилийский поэт-коммунист Пабло Неруда написал панегирическую поэму о Мурьете, на основе которой сначала появилась рок-опера (кстати, очень хорошая) Алексея Рыбникова и Павла Грушко, а затем и фильм Грамматикова. На Всесоюзном кинофестивале в 1983 году фильм «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» был удостоен приза. В том же году на экраны советских кинотеатров после долгого перерыва вышел очередной «карпатский вестерн»-фильм одного из основателей этого жанра Дины Кочи «Яну Жиану-гайдук». 1984 год-последний год, когда на советских экранах было изобилие истернов и вестернов. Начнем с первых. «Басмачкино» было представлено двумя фильмами: «На перевале не стрелять» таджикских режиссеров А. Рахимова и М. Махмудова (начальник ОГПУ Парамонов против банды Карим-Додхо) и «Пароль Отель Регина» узбекских режиссеров Ю. Агзамова и З. Райзмана (чекист Расул Хусанбеков против генералов-заговорщиков). Действие двух других истернов происходило в годы гражданской войны на Украине: «Три гильзы от английского карабина» режиссера Владимира Довганя (начальник угро Глоба против банды Волоха) и «На вес золота» Евгения Шерстобитова. Еще один истерн был посвящен событиям послевоенных лет «Провал операции Большая Медведица» Анатолия Буковского (про ликвидацию банды Рена на Западной Украине). Зарубежное кино было представлено двумя вестернами: пародией «Актриса и трансильванцы» румынского режиссера Мирчи Верою и «ДЕФА-вестерном» Конрада Петцольда «Вождь Белое Перо» (настоящее название «Скаут») с незабвенным Гойко Митичем в главной роли. Но этот фильм представлял собой грустное зрелище. К началу 1980-х годов популярность Зоркого Сокола в Советском Союзе ни шла ни в какое сравнение с тем, что было каких-нибудь десять лет назад-она заметно упала. Причем виноват в такой ситуации был сам актер. Последний фильм с его участием, который собрал в Союзе хорошую кассу, был датирован 1977 годом «Братья по крови». Затем в течение последующих семи лет Гойко Митич появился на отечественных экранах только один раз, причем в скучной картине «Северино» (1980). «Вождь Белое Перо» по сюжету был намного темпераментнее «Северино» (герой Митича отбивал у американских вояк табун лошадей, принадлежавших индейцам), однако снято это было настолько убого, что ничего кроме скепсиса у большинства зрителей вызвать не могло. Одни монголы в роли индейцев, скачущие на низкорослых лошадях (вся натура снималась в Монголии), чего стоят! А ведь на фильме стояло «клеймо» самого Конрада Петцольда, снявшего лучший «ДЕФА-вестерн» «Белые волки», а также другие наиболее смотрибельные фильмы «индейской серии»: «Смертельная ошибка», «Оцеола». В последующие несколько лет существования Советского Союза на экраны наших кинотеатров вышли еще два «ДЕФА-вестерна»: «Аткинс» (1987, без участия Гойко Митича) и «Охотники в прериях Мексики» (1991, с Гойко Митичем). Оба фильма не вызвали никакого ажиотажа у зрителей, наглядно демонстрируя, что индееномания в нашей стране давно и благополучно завершена. Что касается истернов, то и они после «урожайного» 1984-го на несколько лет пропали с экранов. Учитывая это, наш кинопрокат в 87-м году повторно выпустил пусть и не самый лучший, но все же истерн из «золотого времени» начала 1970-х «Корону Российской империи». Кстати, зритель встретил его очень даже неплохо. В конце 1980-х мода на истерны в отечественном кинематографе окончательно сошла на нет. Режиссеры бросились снимать другое кино «проблемное». «Маленькая Вера», «Интердевочка», «Воры в законе»-вот фильмы, которые «делали кассу» в те годы. Казалось, что на вестернах по-русски поставлен жирный крест (во всяком случае, на ближайшие годы). Как вдруг в это немодное для истернов время появился фильм, который опрокинул это мнение.Здесь Вы можете увидеть очередную часть 14-серийного документального фильма «Властелины киноужаса» (2007).