Если вы считаете сайт интересным, можете отблагодарить автора за его создание и поддержку на протяжении 18 лет.

«ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ»
(Dutchman)

Зловещая, неврастеничная белая девушка Лула, провоцируя своим прелестным полуобнаженным телом и поразительно похотливой речью, соблазняет на свою погибель симпатичного молодого негра Клея, незнакомца, которого она подобрала в метро и над которым издевается за то, что он носит одежду и пользуется голосом и манерами обычного белого интеллектуала. Мужчина, который сначала не видит причин сопротивляться ухаживаниям девушки, слишком поздно понимает, что она его использует, сбрасывает свою «белую» маску и начинает дикую и ожесточенную контратаку на нее и на всю белую расу…
На Венецианском международном кинофестивале картина номинировалась на «Золотого льва», а Ширли Найт была названа лучшей актрисой.
Из журнала «Искусство кино». Этот фильм не был показан в конкурсе. Его смотрели на «Неделе критики» в маленьком зале Дворца кино, носящем имя Жана Кокто. Поставил фильм режиссер Энтони Харви по пьесе негритянского драматурга Лероя Джонса. Пьеса, послужившая основой сценария этого фильма, с успехом шла в Нью-Йорке на Бродвее и в Париже. В пьесе и фильме всего два действующих лица. Все действие происходит на станции, а затем в вагоне метро. Соблюдены все три классических единства: единство времени, места и действия. Белая женщина, проститутка, назойливо, грубо, истерично пристает к негру. Они одни в пустом вагоне метро, который со страшной скоростью мчится под землей. Лула использует все средства, чтобы «завоевать» негра. Этот последний спокойно сидит на скамейке. Он долго сопротивляется приставаниям Лулы. Но ему не удается сохранить спокойствие. И хотя он понимает, что идет на провокацию, неожиданно для самого себя негр начинает верить лживым словам Лулы. Они целуются. Вдруг, освободившись из объятий Лулы, негр видит, что теперь они в вагоне не одни, вагон заполнен людьми. Но ни один из сидящих не обращает ни малейшего внимания на негра и Лулу и на то, как они себя ведут. Лула оскорбляет пассажиров. Она вызывающе кричит, бросает в людей огрызки яблок, грубо поднимает на смех негра, к которому только что приставала. А поезд с прежним равнодушием летит сквозь туннель, и сидящие в вагоне пассажиры совершенно индифферентны ко всему происходящему. Не выдерживают нервы до сих пор спокойного негра. Оскорбленный, он кричит в лицо Луле и всем сидящим в вагоне белым, что он их всех ненавидит, пусть они об этом знают. Что даже тогда, когда он поет им свой традиционный негритянский блюз, он полон ненависти к белым. Монолог негра-кульминация фильма. Потом наступает развязка. Взбешенная Лула ударом ножа убивает негра. Никто не приходит на помощь. По-прежнему с бешеной скоростью мчится поезд метро. Люди спокойно выносят на станции мертвого негра. Входит другой негр, и к нему начинает снова приставать Лула. Все вновь должно повториться. Экспрессия, выразительная музыка, прекрасная игра актеров-все это делает фильм «Летучий голландец» произведением, которое врезается в память. Но каков его моральный урок, его человеческий смысл? Неужели так гадки, злы и жестоки люди? Как же могли они создать так много прекрасных, веками живущих, исполненных любви к людям произведений музыки, скульптуры, живописи, литературы? Как могли они потрясать умы и сердца своим гением, самоотверженностью. И невольно думаешь: почему же в поле зрения многих современных буржуазных режиссеров чаще всего оказываются люди исключительно злые, ограниченные, примитивно жестокие? Почему нет ни сердечности, ни широты взглядов у героев картин. Нельзя поверить, что таково все человечество. Это смятенное сознание некоторой части интеллигенции, обескураженной проявлением жестокости и равнодушия в определенной среде, переносит эти черты на всех людей и все человечество. Но человечество не могло бы развиваться и двигаться вперед, если бы оно было полно лишь звериной ненависти. Не могли бы происходить ни великие революции, ни освободительные войны, требующие высокого гражданского чувства. Не были бы возможными ни полеты в космос, ни открытия в науке, если бы человечеством управляли лишь жестокость и равнодушие, если бы мир лишился героев. Конечно, никто из авторов пяти названных мною фильмов не предложил нам апологию зла. Никто из них не находится на фашистских позициях и не утверждает ницшеанских идей и господства «белокурой бестии». Но, изображая жестокость и равнодушие непреоборимыми, адресуясь только к мрачным сторонам жизни, к героям только злым, духовно примитивным, истеричным, извращенным, авторы подобного рода фильмов замкнулись как бы в заколдованный, безвыходный круг и никак не объяснили своим зрителям сегодняшнюю сложную жизнь, сегодняшнего человека с его истинными тревогами, подлинными страданиями, надеждами и радостями.
Внимательный читатель заметил, вероятно, что многие англо-американские фильмы из числа представленных в нашей подборке, имеют в своей основе произведения театральной драматургии. Наиболее проницательные критики обратили уже внимание на это обстоятельство: профессор Ежи Теплиц, например, так озаглавил свою недавнюю корреспонденцию из Голливуда в польском журнале «Фильм»: «Победа театрального фильма». «Театральным» по происхождению является и фильм «Летучий голландец». Его постановщик-Энтони Харви-один из представителей так называемых «нью-йоркских независимых». Фильм поставлен по пьесе известного негритянского писателя Лероя Джонса. «Аллегорическая суть «Летучего голландца»-пишет рецензент журнала «Сатердей ревью»-раскрыта через случайную встречу в пустом вагоне подземки белой девушки, похожей на миловидную ведьмочку, и негритянского юноши, совершенно очевидно приспособившегося уже к порядкам, царящим в «белом» обществе: приставаниям невротички юноше удается противопоставить только свою решимость подчиниться судьбе». Заканчивается однако фильм взрывом долго сдерживаемой ненависти: юноша выкладывает девице все то, что думает о ней и ей подобных. Ударив его ножом, истеричка выходит из вагона, а поезд, грохоча, мчится все дальше и дальше-«Летучий голландец» сегодняшней Америки. Критики отзываются о фильме чрезвычайно высоко. Рецензент журнала «Таун» подчеркивает, что картина представляет собою не только выдающееся художественное достижение, но и огромной силы общественный документ. Что же касается исполнителей-Ширли Найт и Ола Фримена-то они снискали дружный хор самых восторженных похвал. Ол Фримен, по словам обозревателя журнала «Моушн пикчер гералд», «с необычайной силой показывает переход юноши от нежелания связываться к той всеобъемлющей ярости, с которой он выражает чувства и мысли своего народа».