ДЖОН ФОРД
(John Ford)

Родился 1 февраля 1894 года в Кейп-Элизабет, штат Мэн, США. Умер 31 августа 1973 года в Палм-Дезерт, штат Калифорния, США, от рака желудка. Имя при рождении Джон Мартин Фини. Рост 183 см. Единственный раз был женат до самой своей смерти, имел двоих детей.
Джон Форд приехал в Голливуд вслед за одним из своих братьев-актеров. На вопрос, что привело его в Голливуд, он ответил: «Поезд». Он стал одним из самых уважаемых режиссеров в этом бизнесе, несмотря на то, что был известен своими вестернами, которые не считались «серьезными» фильмами. Он выиграл шесть «Оскаров», считая две, которые он получил за документальную работу о Второй мировой войне. Джон Форд, пожалуй, великий американский режиссер. Когда Орсона Уэллса, который неоднократно смотрел «Дилижанс» Форда (1939) в качестве ускоренного курса кинопроизводства перед тем, как возглавить свой первый фильм «Гражданин Кейн» (1941), спросили, кто его три любимых режиссера, он ответил: «Джон Форд, Джон Форд и Джон Форд». Вместе с Д. У. Гриффитом и Сесилем Б. Демиллем, пионерами первого поколения, создавшими повествовательные фильмы в Америке, если не во всем мире, Форд, достигший совершеннолетия, когда кинопроизводство начало перемещаться из Нью-Йорка и Нью-Джерси в Калифорнию во втором десятилетии 20-го века-в одном ряду с Уилльямом Уайлером, Фрэнком Капрой и Ховардом Хоуксом не только как один из величайших американских режиссеров, но и как художник, который помог определить, что такое Америка на киноэкране. Кинематографическое искусство Форда-такая же часть Америки, как и картины Фредерика Ремингтона, изображающие Старый Запад-тема, которую оба с любовью изображают в своих средствах массовой информации. Говорят, что Форд обладал художественным даром как режиссер. У коллег по киноиндустрии он пользовался таким уважением, что получил четыре премии «Оскар» как лучший режиссер, и этот рекорд остается в силе до сих пор.
Джон Мартин Фини родился на мысе Элизабет, штат Мэн, к югу от Портленда, северо-восточного морского порта, где его родители поселились. Его родители были ирландскими иммигрантами, прибывшими в США в 1872 году. Всего у них было 11 детей, шестеро из которых дожили до совершеннолетия. Джон был их десятым ребенком, рожденным после девочки и мальчика, которые оба умерли в младенчестве. Владелец салуна и олдермен, отец семьи Фини, был стереотипным американцем ирландского происхождения, увлекавшимся как выпивкой, так и политикой в Портленде, где Джон учился в средней школе. Джон Фини последовал за своим старшим братом Фрэнком, который назвал себя Фрэнсисом Фордом, в Голливуд. Фрэнк, который был на 13 лет старше Джона, начал свою карьеру киноактера в 1909 году и в итоге снялся примерно в 500 фильмах. Он также зарекомендовал себя как кинорежиссер, сняв почти 200 фильмов, начиная с 1912 года, когда он снял короткометражные вестерны для Томаса Х. Инса в Bison Motion Pictures. Переименовав себя в Джека Форда, Джон Фини снялся в 15 картинах своего брата с 1914 по 1916 год. Он также появился в качестве члена ку-клукс-клана в фильме Д. У. Гриффита «Рождение нации» (1915), первом блокбастере американского кино, получившем сертификацию. Спорный как во времена администрации Вудро Вильсона, так и сейчас, фильм был запрещен в Бостоне. Молодой Фини начал покидать орбиту брата и утверждаться самостоятельно, когда перешел из «Бизона» в «Юниверсал» в качестве режиссера. Именно режиссура фильмов за камерой вместо того, чтобы играть в них перед камерой, сделала ему репутацию, начиная с подросткового возраста, когда он снимался в вестернах с Гарри Кэри в главной роли, одной из суперзвезд немых экранных конных опер. В 1923 году Фини переименовал себя в Джона Форда, и до выхода его первого шедевра «Железный конь» (1924) остался всего год. Это было во время работы у начальника производства Дэррила Ф. Занука на студии 20th Century Fox в 1930-е годы и на RKO (где женатый Форд завел роман с молодой Кэтрин Хепберн, обладательницей рекордных четырех «Оскаров» в категории «Лучшая актриса»), что он начал создавать массу работ, установивших его величие. В Fox Форд работал с двумя суперзвездами студии, Ширли Темпл и Уиллом Роджерсом, занявшими первое и второе места в прокате. Он выиграл три премии «Оскар» как лучший режиссер, работая в RKO и Fox, за свой первый фильм RKO «Осведомитель» (1935), который также был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм и получил «Оскар» за лучшую мужскую роль для давнего сотрудника Форда Виктора МакЛаглена. Обладатель премии за лучший фильм от Национального совета по обзору и Нью-йоркского кружка кинокритиков (который также назвал Форда лучшим режиссером), фильм «Осведомитель» когда-то считался, до того, как к 1960 году утвердился культ «Гражданина Кейна», ведущим претендентом на лучший американский фильм, когда-либо созданный. Престиж фильма быстро упал после 1960-х годов, поскольку репутация фильма зависела от памяти стареющих кинокритиков и кинозрителей, которые обычно не смотрели фильм годами. Такие фильмы, как «Сила и слава» (1933) Престона Стерджеса-написанный эпос, который, как известно, оказал большое влияние на «Гражданина Кейна», но который был «утрачен» на десятилетия (полная копия была найдена только через полвека после выхода фильма), имел более высокую репутацию, чем он заслуживал, так как прошло много времени с тех пор, как его просматривали. В 1960-е годы начали процветать общества любителей кино, и многие старые классические произведения снова были показаны на киноэкране, многие в 16-миллиметровых нетеатральных репродукциях. Это движение, сосредоточенное вокруг кампусов колледжей и киноархивов в крупных городах, породило культ Хамфри Богарта и подтвердило «Гражданину Кейну» (1941) репутацию лучшего фильма.
Когда революция видеокассет в конце 1970-х годов сделала старые фильмы более доступными, репутация некоторых старых шедевров поблекла, в то время как другие забытые фильмы и почти забытые актеры, такие как Уолтер Хьюстон были открыты заново, и их репутация вновь возросла. Интересно, что репутация Джона Форда не пострадала в последующие годы революции видеокассет, которая донесла его работы до современной аудитории без участия коммерческого телевидения, которое безжалостно разрезало фильмы, чтобы они соответствовали рекламному графику, тем самым разрушая их эстетически. Растущее знакомство с творчеством Форда укрепило его репутацию, и он по-прежнему занимает первое место среди американских режиссеров. Теперь известный потомкам прежде всего благодаря своим вестернам, Форд из был мастером многих жанров и даже режиссировал такие комедии, как «Пароходство, плывущее по течению» (1935), хотя, в отличие от своего современника Ховарда Хоукса, он никогда по-настоящему не проявлял ловкости в обращении к этому жанру. Форд руководил современными драмами в том же духе, что и Уилльям Уайлер, и историческими эпосами, такими как Майкл Кертис, но, как ни странно, он держался в стороне от вестерна, за исключением редких набегов вроде «Дилижанса» (1939). «Дилижанс»-классика, создавшая клише пьяного доктора в боевике, роль, которая принесла Томасу Митчеллу «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, и роль отца Скарлетт О'Хары в фильме «Унесенные ветром» (1939), крупнейшем блокбастере всех времен, вышедшем в том же году, что и «Дилижанс». В 1940-х годах Форд получил подряд «Оскар» за лучшую режиссуру еще за два классических фильма, снятых им на студии Fox: экранизаций классической книги будущего лауреата Нобелевской премии Джона Стейнбека, получившей Пулитцеровскую премию, «Гроздья гнева» (1940) и мемуаров Ричарда Левеллина о его юности в угледобывающем регионе Уэльса «Как зелена была моя долина» (1941). «Гроздья гнева» гораздо лучше претендует на звание «величайшего американского фильма всех времен», чем устаревший «Осведомитель», а «Как зелена была моя долина» несправедливо пострадала из-за пращей и стрел и различных обломков, брошенных в него культовым «Гражданином Кейном» (которого он победил на премии «Оскар» за лучший фильм и лучшую операторскую работу, а также за лучшую режиссуру), но это классика, прекрасно снятая, сыгранная и срежиссированная. Форд пережил Первую мировую войну, войну, которая положит конец всем войнам, но в 1930-е годы Джон Форд присоединился к военно-морскому резерву США, поскольку страна снова двинулась к участию в европейской войне, которая казалась неизбежной с приходом к власти Гитлера. Когда США вступили во Вторую мировую войну после нападения Японии на Перл-Харбор, Форд пошел на действительную военную службу и возглавил подразделение документальных фильмов. За свои документальные фильмы о военно-морском флоте он получил подряд премии «Оскар» за «Битву за Мидуэй» (1942) и «Седьмое декабря» (1943). Таким образом, с 1941 по 1944 год Джон Форд ежегодно получал «Оскар» за постановку двух художественных и двух документальных фильмов, подвиг, который был и остается беспрецедентным. В 1953 году Джон Форд получил свой рекордный четвертый «Оскар» за лучшую режиссуру за гимн своим родителям из Ирландии «Тихий человек» (1952). Это также подвиг, которому нет равных. В середине 1940-х годов, поработав во многих жанрах, Форд снова сосредоточился на вестернах, начиная с фильма «Моя дорогая Клементина» (1946), одного из классиков жанра. Во многих его вестернах фигурировал Джон Уэйн, с которым он впервые работал в фильме «Дилижанс» (1939) и который стал суперзвездой в классической картине Ховарда Хоукса «Красная река» (1948). Уэйн появился в фильмах «Форт Апачей» (1948), «Она носила желтую ленту» (1949) и «Рио-Гранде» (1950), так называемой знаменитой «Кавалерийской трилогии». Наряду с «Моей дорогой Клементиной» Форд разбирался в природе американского мифотворчества и создания истории как исторического нарратива, то есть воссоздания истории постфактум, то есть истории как чего-то человеческого. Он нашел идеальный симбиоз для голливудского мифотворчества. Этот вариант канона Джона Форда достигнет своего апофеоза дюжину лет спустя в фильме «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962), в котором эти проблемы рассматриваются с такой буквальностью, что многие современные критики отвергли фильм. Джон Форд создал так много классических вестернов, что его стали ассоциировать с этим жанром. Интересно отметить, что с 1950 по 1959 год он снял только один вестерн, классический «Искатели» (1956), один из величайших образцов жанра. Начиная с «Кавалеристов» (1959), который он снял для компании «Мириш» в конце десятилетия, шесть из восьми его последних законченных фильмов были вестернами, включая его последний шедевр «Человек, который застрелил Либерти Вэланса». Как и подобало его статусу главного режиссера Америки, в 1973 году Джон Форд был удостоен первой Премии Американского института киноискусства за заслуги перед жанром. Президент Ричард Никсон присутствовал на мероприятии, вручив Форду Президентскую медаль свободы, высшую гражданскую награду в США. Независимо от того, где происходили действия его вестернов, натурные съемки он проводил в Долине Монументов (Аризона/Юта). Похоронники в его фильмах обычно поют гимн «Соберемся у реки». Если обреченный персонаж играет в покер, последней рукой, которую он разыграет перед смертью, будет «рука смерти» (два туза, один из них туз пик, и две восьмерки; назван так потому, что эту комбинацию держал Дикий Билл Хикок, когда его убили). Рука будет показана крупным планом. Часто снимал Джона Уэйна, Генри Фонду, Морин О'Хару и Джеймса Стюарта. Редко использовал движения камеры в своих фильмах, приберегая их только для очень специфических моментов. Также избегал крупных планов, насколько это возможно. Чаще всего снимал вестерны и военные фильмы. Его персонажи зачастую морально серые личности, пытающиеся выжить в суровом мире. Редко снимал сцену более, чем двумя дублями.
Во время Великой депрессии к Форду-в то время очень богатому человеку-возле его офиса обратился бывший актер Universal, который был беден и нуждался в 200 долларах на операцию для своей жены. Когда мужчина рассказал о своих несчастьях, Форд, казалось, пришел в ярость, а затем, к ужасу прохожих, бросился на мужчину и сбил его с ног. Однако, когда потрясенный старик покинул здание, Фрэнк Бейкер увидел, как бизнес-менеджер Форда Фред Тотман встретил его у двери, где вручил этому человеку чек на 1000 долларов и поручил шоферу Форда отвезти его домой. Там уже ждала машина скорой помощи, которая должна была отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан- Франциско за счет Форда, провел операцию. Некоторое время спустя Форд купил для пары дом и назначил им пожизненную пенсию. Смущенный Жан-Люк Годар, тогда еще молодой журналист «Les Cahiers du Cinema», во время интервью задал знаменитый вопрос: «Что привело вас в Голливуд?», Форд ответил: «Поезд». Однажды к нему за советом пришел молодой будущий режиссер, и Форд указал на две пейзажные фотографии в его кабинете. У одного горизонт был вверху изображения, у другого-внизу. Форд сказал: «Когда ты знаешь, почему горизонт располагается вверху кадра или внизу кадра, тогда ты режиссер», и выгнал парня из кабинета. Будущим режиссером был Стивен Спилберг. Форд был возмущен отказом Джона Уэйна вступить в армию в 1941 году. Когда Форд снимал фильм «Они были незаменимыми» (1945) после Второй мировой войны, он включил в список бывшие воинские звания и роды деятельности каждого актера (сам Форд был офицером военно-морского флота и боевым фотографом). Разумеется, за именем Уэйна не стояло никаких званий, что актер воспринял как настоящую пощечину. Существовала группа актеров, неофициально известная как «Акционная компания Джона Форда» (Джон Уэйн, Гарри Кэри, Джон Кэррадин, Генри Фонда и т. д.), которые регулярно появлялись в фильмах Форда. Они умели работать с Фордом и друг с другом, что соответствовало режиссерскому стилю Форда: «Я говорю актерам, чего хочу, и они дают мне это, обычно с первого дубля». Джон Уэйн обычно называл его по прозвищу «Тренер» или «Пэппи» наедине, но несколько раз публично, в том числе во время речи Уэйна на церемонии вручения «Оскара» за лучшую мужскую роль 1970 года. Уэйн также называл его «адмиралом Джоном Фордом», имея в виду его звание при выходе из резерва ВМС США. Он был печально известной вспыльчивой личностью, постоянно высмеивал Джона Уэйна как «большого идиота» и ударил ничего не подозревающего Генри Фонду во время съемок «Мистера Робертса» (1955). Возможно, Форд самый влиятельный режиссер звукового кино. Многие из величайших режиссеров всех времен прямо указывают на него как на своего любимого или одного из своих любимых режиссеров: Орсон Уэллс, Акира Куросава, Сержио Леоне (и его собственная звезда Клинт Иствуд), Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Бернардо Бертолуччи и многие другие члены французской новой волны или их ученики, от Жана-Люка Годара до Франсуа Трюффо. Он был крестным отцом всех детей Джона Уэйна. У него был талант к языкам, что некоторых удивляло. Жан Ренуар (близкий друг) сообщил в своей автобиографии, что Форд обычно говорил с ним по-французски, когда они встречались в Голливуде, а Генри Брэндон, урожденный Генрих фон Кляйнбах, и Джейн Чанг, американская актриса китайского происхождения, отдельно рассказали биографу Форда Джозефу Макбрайду, что он режиссировал их на немецком и китайском языках соответственно. Снимая фильмы в Ирландии, на земле своих предков, он часто демонстрировал свободное владение гэльским языком. Джон Уэйн произнес панегирик на его похоронах. Его опыт кинопроизводства оказался ценным для ВМС США во время Второй мировой войны. Он снимал нападение на пляж Омаха в день Д. Перед съемками «Искателей» (1956) Форд попал в больницу по удалению катаракты. Выздоравливая после операции, он стал нетерпеливым из-за повязок, закрывающих глаза, и сорвал их раньше, чем ему сказали врачи. Результатом этого опрометчивого поступка стала полная потеря зрения Форда на один глаз, из-за чего он стал носить свою знаменитую повязку на глазу. Был первым режиссером, получившим подряд два «Оскара» за лучшую режиссуру (1941-42). Поскольку его друзья и коллеги Джон Уэйн, Джеймс Стюарт и Уорд Бонд были очень консервативными республиканцами, многие предполагали, что Форд тоже. По словам его друзей, «других членов семьи не было рядом; наша семейная жизнь была в значительной степени-это капитан корабля и его команда или начальник фургона и его люди; он отдавал приказы, а мы их выполняли». Он снял одиннадцать фильмов, которые были включены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое» значение: «Железный конь» (1924), «Осведомитель» (1935), «Дилижанс» (1939), «Молодой господин Линкольн» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941), «Моя дорогая Клементина» (1946), «Тихий человек» (1952), «Искатели» (1956), «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) и «Война на Диком Западе» (1962). Финансировал Ирландскую республиканскую армию (ИРА). Часто приглашал своего старшего брата Фрэнсиса на очень маленькие и не указанные в титрах роли в своих фильмах. Он последовал за Фрэнсисом в Голливуд. Фрэнсис был режиссером и актером эпохи немого кино, который помог Джону сделать карьеру. Предположительно, использование Фрэнсиса было в садистских целях, поскольку Джону, похоже, нравилось давать ему небольшие, неважные роли и кричать на него перед актерами и съемочной группой. Во время битвы за Мидуэй в 1942 году он был ранен шрапнелью в руку, когда снимал атаку японцев с электростанции Песчаного острова на Мидуэе. В 1973 году он получил Президентскую медаль свободы от Ричарда Никсона. Он был известен своей неряшливостью, и его кабинет часто был завален бумагами и книгами. Его явно безумный роман с Кэтрин Хепберн, когда оба были женаты, вдохновил его друга Дадли Николса на написание сценария к «Воспитанию крошки» (1938). Когда (после того, как Хепберн разорвала отношения с Фордом) у нее начался роман на всю жизнь со Спенсером Трейси, Форд якобы был разгневан, и после того, как у них было плодотворное сотрудничество в начале их карьеры, он не разговаривал с Трейси и не работал с ней около 20 лет. Был младшим из 13 детей Джона Августина Фини и Барбары Карран. Известен прежде всего тем, что снял некоторые из величайших вестернов, когда-либо созданных. Однако из пяти его номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру только одна («Дилижанс», 1939) была за вестерн. Кроме того, это был единственный «Оскар» за лучшую режиссуру, который он когда-либо потерял. Считался руководителем картины «Мост через реку Квай» (1957).
Цитата Пэта О'Брайена: «Режиссер Джон Форд, старый мастер-типичный упорядоченный тип. Работать для него-все равно, что быть частью балета. Он почти никогда не двигает камеру, но компонует свои кадры, как великий художник, Рембрандт или Дега. Актер становится частью сцены. Форд позволяет действию кружиться мимо его объектива. Но реальность его моряков, шахтеров, пыльных котелков, конных солдат или героев вестерна, когда он в своих лучших проявлениях-это литература, которая на экран попадает редко. Работая с ним, испытываешь особую гордость. Режиссер Льюис Майлстоун-это подпрыгивающий механизм перемещения камеры. Для него всевидящее око-это все. Он ставит камеру на голову, катит ее, мчит, на бегу подносит. Актеры являются частью декораций, и им приходится бороться, чтобы выжить, оживать, пока он ловит их на бегу. Ни один из мужчин не является статичным режиссером. Они не любят слишком много разговоров в своих сценариях или ставят экшен вместо бессмысленной болтовни». Назвал Рональда Колмана лучшим актером, которого он снимал. Персонаж Джона Доджа в фильме Форда «Крылья орлов» (1957) является пародией на самого Форда. Назвал североирландского режиссера Брайана Десмонда Херста своим «двоюродным братом». Ему нравилось смотреть, как танцует Генри Фонда в сценах из его фильмов, особенно в фильмах «Молодой мистер Линкольн» (1939) и «Моя дорогая Клементина» (1946). Он был активистом-либералом-демократом. Его любимыми президентами были Авраам Линкольн, Франклин Д. Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди. Форд однажды подошел к правым Виктору МакЛаглену и Джону Уэйну на съемочной площадке и сказал: «Знаете, ребята, всем вам следует перестать жаловаться. Вы заработали свои деньги при Рузвельте». Уэйн, ненавидевший Рузвельта, ничего не сказал и сменил тему. Его уважение к Форду означало, что политика обсуждалась редко. Был признан третьим величайшим режиссером всех времен по версии журнала Entertainment Weekly, сразу после Орсона Уэллса, который сам считал Форда лучшим режиссером всех времен. Его любимой актрисой была Морин О'Хара, а любимым актером-Джон Уэйн. Режиссер десяти разных актеров в фильмах, номинированных на «Оскар». Назван самым влиятельным режиссером всех времен по версии журнала Moviemaker. Очень не любил нецензурную лексику и часто нападал на любого, кто говорил так в присутствии женщины. Среди любимых фильмов Форда-«Яркий свет солнца» (1953), «Молодой мистер Линкольн» (1939) и «Погонщик фургона» (1950). Был кумиром и оказал большое влияние на Акиру Куросаву, который был рад, когда они встретились и узнал, что Форд смотрел его фильмы и наслаждался ими. Зачислен в резерв ВМС США в 1934 году в звании лейтенанта-коммандера. Служил в резерве и действительном звании до 1951 года, выйдя в отставку в почетном звании контр-адмирала. Находясь на действительной военной службе во время Второй мировой войны, он работал в Управлении стратегических служб, предшественнике ЦРУ. Хотя он продюсировал ряд документальных и учебных фильмов, возможно, одним из его наиболее заметных достижений была часовая компиляция фильмов, снятых по приказу генерала (и будущего президента) Дуайта Д. Эйзенхауэра, показывающих освобожденные концентрационные лагеря. Фильм «Нацистские концлагеря» (1945) был представлен в качестве доказательства на Нюрнбергском процессе по военным преступлениям. Он часто использовал членов своей семьи в своих фильмах, но только во второстепенных ролях. Патрик Форд вспоминал: «Мои разговоры с ним, как с его единственным сыном, насколько я знаю, всегда были «да, сэр», пока однажды я не сказал «нет, сэр», когда он меня спросил о сексуальной ориентации». В своей автобиографии 2004 года «Это сама» Морин О'Хара вспоминает, как Форд целовал известного актера-мужчину (имя которого она не назвала) в его офисе в Columbia Studios. Президент Ричард Никсон и губернатор Калифорнии Рональд Рейган присутствовали на ужине, на котором Форд получил первую премию Американского института кино за выдающиеся заслуги. Никсон вручил Форду Президентскую медаль свободы и заявил, что, будучи главнокомандующим вооруженными силами, он повышает контр-адмирала Джона Форда до полного адмирала 31 марта 1973 года, когда Никсон начал выступать. После выступления президента Форд ответил своей речью: «Спасибо, сэр. Как бывший военнопленный капитан Иеремия Дентон сказал-надеюсь, я справлюсь с этим. Я готов разрыдаться-как сказал капитан Дентон, впервые за много лет ступивший на землю континентальной Америки: «Я ошеломлен и сбит с толку этим приемом». Он закончил словами «Боже, благослови Америку». Я с чувством цитирую его слова. В этом мире есть люди, которые не думают, что у киношников есть какая-то религия, но взгляд вокруг этой выдающейся публики является живым опровержением этой чепухи. В недавнем телефонном разговоре с президентом он спросил: «Как вы отреагировали на возвращение заключенных домой?». Я сказал: «Честно говоря, сэр, я не выдержал, рыдал и плакал, как ребенок. Затем я взял четки и произнес короткую пылкую молитву, но сегодня об этом говорят в миллионах американских домов. Это простая молитва, просто: Боже, благослови Ричарда Никсона».
Наряду с Эрнстом Любичем, Джеком Конвеем, Майклом Кертисом, Виктором Флемингом, Альфредом Хичкоком, Сэмом Вудом, Фрэнсисом Фордом Копполой, Гербертом Россом и Стивеном Содербергом, он входит в число десяти режиссеров, более одного фильма которых номинировалось на премию «Лучший фильм» в одном и том же году («Гроздья гнева» и «Долгий путь домой») были номинированы на 13-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1941 году. Когда был выпущен его вестерн «Безрассудный» (1918) для Universal, «Motion PictureNews» похвалил направление Форда, написав: «Немногие режиссеры вкладывают в свои картины такой устойчивый удар, как этот мистер Форд». Это был девятый фильм из серии, в которой Гарри Кэри сыграл «Шайенна Гарри», который был скорее бродягой, чем обычным героем вестернов. Был награжден звездой на Аллее славы в Голливуде в 1960 году. Режиссер девяти фильмов, номинированных на премию «Оскар» за лучший фильм. Лучшим фильмом стала только «Как зелена была моя долина». Известный тем, что подкалывал своих актеров. Он, как полагают, был тем, кто начал называть начинающего актера Джона Агара «мистером Темплом» из-за недавнего брака Агара с актрисой Ширли Темпл. Хотя он благосклонно отзывался о коренных американских индейцах, его часто обвиняли в том, что он изображал их в расистской манере в своих фильмах. Оказал большое влияние на Орсона Уэллса, который восхвалял его как величайшего американского режиссера. Когда его спросили, кто его любимые режиссеры, Уэллс ответил: «Я предпочитаю старых мастеров. Под этим я подразумеваю: Джона Форда, Джона Форда и Джона Форда». Снял несколько вестернов в Долине Монументов, используя индейцев навахо в массовке. После создания «Искателей» он стал почетным членом племени. Имел английское и ирландское происхождение. Был самым оскароносным режиссером, получившим 4 награды из 5 номинаций. Первоначально он должен был стать режиссером «Майора Данди» (1965). Однако он был занят работой над «Осенью Шайеннов» (1964) и, во всяком случае, не интересовался. Среди всех ведущих режиссеров Билли Уайлдер имел наибольшее количество номинаций на «Оскар». Остальные: Фред Циннеман-8, Фрэнк Капра и Дэвид Лин-по 6, Кларенс Браун, Джон Форд, Кинг Видор, Джордж Стивенс, Альфред Хичкок и Джордж Кукор-по 5. Во время Второй мировой войны у него возникли серьезные проблемы со зрением, и он получил место в съемочной группе документального кино ВМФ, во время которой получил пулеметное ранение в Мидуэе, которое стоило ему левого глаза на оставшуюся часть ночи (это было в 22:37 ночи). С удовольствием играл в карточную игру под названием «Питч». Всякий раз, когда он снимал сцену, связанную с насилием, ему нравилось делать это как можно быстрее, потому что он не любил насилие. В 1973 году он стал первым лауреатом премии Американского института кино за достижения в жизни. Хотя Джон Форд-это «голливудское» имя режиссера, а его американское имя при рождении-Джон Фини, его ирландское имя было Шон Алоизиус О'Фирна. Предположительно, родители называли его «Шон». На его надгробии написано «Адмирал Джон Форд». Получил больше режиссерских «Оскаров», чем любой другой режиссер-четыре-за фильмы «Осведомитель» (1935), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952). Он также получил «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм «Битва за Мидуэй» (1942) и за лучший документальный фильм «Седьмое декабря» (1943). Некоторые гонорары режиссера: «7 женщин» (1966)-250 тысяч долларов, «Два всадника» (1961)-225 тысяч плюс 25 % чистой прибыли, «Сержант Ратлидж» (1960) и «Они были незаменимыми» (1945)-по 300 тысяч, «Как зелена была моя долина» (1942)-100 тысяч, «Дилижанс» (1948)-50 тысяч долларов.

Выборочная фильмография:

«7 женщин» (1965)
«Юный Кэссиди» (1965)
«Осень Шайеннов» (1964)
«Риф Донована» (1963)
«Война на Диком Западе» (1962)
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962)
«Два всадника» (1961)
«Сержант Ратлидж» (1960)
«Кавалеристы» (1959)
«Последний салют» (1958)
«День Гидеона» (1958)
«Восход луны» (1957)
«Крылья орлов» (1957)
«Искатели» (1956)
«Мистер Робертс» (1955)
«Длинная серая линия» (1955)
«Могамбо» (1953)
«Яркий свет солнца» (1953)
«Какова цена славы» (1952)
«Тихий человек» (1952)
«Это Корея!» (1951)
«Рио Гранде» (1950)
«Погонщик фургона» (1950)
«Когда Вилли возвращался домой» (1950)
«Пинки» (1949)
«Она носила желтую ленту» (1949)
«Три крестных отца» (1948)
«Форт Апачи» (1948)
«Беглец на юг» (1947)
«Моя дорогая Клементина» (1946)
«Они были незаменимыми» (1945)
«Под прикрытием» (1944)
«Седьмое декабря» (1943)
«Как зелена была моя долина» (1941)
«Долгий путь домой» (1940)
«Гроздья гнева» (1940)
«Барабаны долины Махонке» (1939)
«Молодой мистер Линкольн» (1939)
«Дилижанс» (1939)
«Подводный патруль» (1938)
«Четверо человек и проситель» (1938)
«Ураган» (1937)
«Крошка Вилли Винки» (1937)
«Плуг и звезды» (1936)
«Мария Шотландская» (1936)
«Узник острова акул» (1936)
«Осведомитель» (1935)
«Весь город говорит» (1935)
«Потерянный патруль» (1934)