СИДНЕЙ ЛЮМЕТ
(Sidney Lumet)

Режиссер родился 25 июня 1924 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Умер 9 апреля 2011 года в Нью-Йорке, США, от лимфомы. Рост 165 см. Четыре раза был женат, имел двоих детей.
Сидней Люмет был мастером кино, наиболее известным своими техническими знаниями и умением добиться первоклассной игры своих актеров, а также тем, что большинство своих фильмов он снимал в своем любимом Нью- Йорке. Он снял более 40 фильмов, часто сложных и эмоциональных, но редко чрезмерно сентиментальных. Хотя его политика была несколько левой, и он часто затрагивал в своих фильмах социально значимые темы, Люмет вообще не хотел снимать политические фильмы. Родившийся в семье актера Баруха Люмета и танцовщицы Евгении Вермус, он дебютировал на сцене в четыре года в Идишском художественном театре в Нью-Йорке. Он сыграл множество ролей на Бродвее 1930-х годов, а также в фильме «Одна треть нации» (1939). Создав в конце 1940-х годов внебродвейскую актерскую труппу, он стал режиссером многих телешоу в 1950-х годах. Люмет дебютировал в качестве режиссера в полнометражном фильме «12 разгневанных мужчин» (1957), который получил «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале и три номинации на премию «Оскар». Драма в зале суда, действие которой практически полностью происходит в зале присяжных, по праву считается одним из самых успешных режиссерских дебютов в истории кино. Люмету представился шанс снять Марлона Брандо в фильме «Из породы беглецов» (1960), несовершенной, но мощной адаптации романа Теннесси Уилльямса «Нисхождение Орфея». Первая половина 1960-х годов была одним из самых успешных периодов творчества Люмета. «Долгий день уходит в ночь» (1962), мастерская адаптация пьесы Юджина О’Нила, была одной из многих работ Люмета о семье. Сыгравшая в ней Кэтрин Хепберн номинировалась на «Оскар», а Джейсон Робардс был назван лучшим актером на Каннском кинофестивале. Триллер времен «холодной войны» «Система безопасности» (1964) несправедливо пострадал от сравнения с сатирой Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964), который вышел чуть ранее в том же году. «Ростовщик» (1964)-возможно, самый выдающийся из великих фильмов, снятых Люметом на этом этапе, рассказывает историю человека, пережившего Холокост, который живет в Нью-Йорке и не может преодолеть свой опыт пребывания в нацистских концентрационных лагерях. Незабываемая игра Рода Стайгера в главной роли принесла номинацию на премию «Оскар». Интенсивное исследование персонажей Люмета «Холм» (1965) о бесчеловечности в военном лагере для военнопленных было первым из пяти фильмов, которые он снял с Шоном Коннери. После чересчур разговорчивой, но полезной драмы «Группа» (1966) о молодых женщинах из высшего сословия 1930-х годов и стильного шпионского триллера «Дело самоубийцы» (1967) конец 1960-х годов оказался самым скромным этапом в карьере Люмета. У него было сильное возвращение с кассовым хитом «Пленки Андерсона» (1971). «Оскорбление» (1973) оказалось коммерчески менее успешным, но художественно блестящим-с Коннери в одном из самых впечатляющих его выступлений. Потрясающий полицейский триллер «Серпико» (1973), первый из его фильмов о коррупции в полиции Нью-Йорка, стал одним из его крупнейших критических и финансовых успехов. За захватывающую роль Аль Пачино реального полицейского Фрэнка Серпико фильм получил «Золотой глобус», а фильм получил две номинации на премию «Оскар» (стоит отметить, что только художественные фильмы Люмета 1970-х годов получили 30 номинаций на «Оскар», выиграв шесть раз). Любовный треугольник в картине «Люблю Молли» (1974) не всегда был убедительным в своих атмосферных деталях, но тонкое чувство эмоциональной правды Люмета и хорошая актриса Блайт Даннер делают его интересным. Экранизация романа Агаты Кристи «Убийство в восточном экспрессе» (1974), изысканно снятого детектива со звездным актерским составом, снова имела большой успех. Сложный криминальный триллер Люмета «Собачий полдень» (1975), который Полин Кель назвала «одним из лучших когда-либо снятых нью-йоркских фильмов», дал Аль Пачино возможность создать захватывающее трехмерное изображение бисексуального мужчины, который пытается ограбить банк для финансирования операции по смене пола своей возлюбленной. Следующий шедевр Люмета-«Телесеть» (1976), был пророческой сатирой на средства массовой информации и общество. Мощной оказалась и киноверсия пьесы Питера Шаффера «Эквус» (1977) о докторе и его психически растерянном пациенте, не в последнюю очередь благодаря энергичной игре Ричарда Бартона. После приятного негритянского мюзикла «Колдун» (1978) и интересной, но непростой комедии «Скажи, что тебе нужно» (1980) Сидней Люмет получил премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков за выдающуюся режиссуру фильма «Принц города» (1981), одного из лучших его произведений на излюбленную тему. Речь идет о коррупции в полиции, но вряд ли это ремейк «Серпико» (1973). В главной роли мощный Ник Нолт блистает в роли коррумпированного и расистского детектива в этом многослойном, странно недооцененном фильме. Это необычайно многослойный фильм. В своей весьма информативной книге «Создание кино» (1995) Люмет так описывает фильм: «Когда мы пытаемся все контролировать, все в конечном итоге контролирует нас. Ничто не является тем, чем кажется». Это также фильм о ценностях, дружбе и наркозависимости, и, как и «Серпико», он основан на реальных событиях. В «Смертельной ловушке» (1982) Люмет удачно соединил саспенс и черный юмор. В 2008 году Американский институт киноискусства назвал «Вердикт» (1982) четвертой величайшей судебной драмой всех времен. Несколько незначительных неточностей в юридических деталях не портят это исследование об адвокате-алкоголике (великолепно воплощенное Полом Ньюманом) с целью восстановить самоуважение посредством дела о врачебной халатности. Мастерски снятый фильм получил пять номинаций на премию «Оскар». Спорная драма Люмета «Дэниел» (1983) с Тимоти Хаттоном, адаптация «Книги Даниила» Э. Л. Доктороу о двух молодых людях, чьи родители были казнены во время истерии сенатора Джозефа Маккарти «красная паника» в 1950-х годах за предполагаемый шпионаж, является одной из его недооцененных работ. Его более поздний шедевр «На холостом ходу» (1988) имеет аналогичную тему, изображая семью, скрывающуюся от ФБР со времен, когда родители совершили взрыв на лаборатории напалма в 1971 году в знак протеста против войны во Вьетнаме. Сын (которого играет Ривер Феникс в необычайно трогательном фильме, номинированном на «Оскар») влюбляется в девушку и желает остаться с ней и заниматься музыкой. Другие фильмы Люмета 1980-х годов-меланхоличная комедийная драма «Гарбо рассказывает» (1984); иногда клишированная «Власть» (1986) о предвыборных кампаниях; слишком медленный триллер «На следующее утро» (1986) и забавная гангстерская комедия «Семейный бизнес» (1989). К сожалению, за исключением «Ночей над Манхэттеном» (1996), несовершенной, но увлекательной криминальной драмы в традициях его собственных предыдущих жанровых произведений, почти ни одна из работ Люмета 1990-х годов не получила того внимания, которого они заслуживали. Криминальная драма «Чужой среди нас» (1992) смешала жанры таким образом, что, казалось, не соответствовала ожиданиям большинства зрителей, но ее размышления о жизни вызывают интерес. Незаслуженно обделена вниманием и интеллектуальная больничная сатира «Интенсивная терапия» (1997). Судебный триллер «Виновен вне подозрений» (1993) получился холодным, но интригующим. «Глория» (1999) оказалась совершенно не нужным ремейком, но Люмет впечатляюще вернулся с недооцененной судебной комедией «Признайте меня виновным» (2006) и заслуженно нашумевшим криминальным триллером «Игры дьявола» (2007). В 2005 году Сидней Люмет получил заслуженную почетную премию Американской киноакадемии за выдающийся вклад в кинопроизводство. Сидней Люмет трагически умер от рака в 2011 году.
Режиссеру присущи фильмы, основанные на диалогах, с множеством речей и драматических словесных дуэлей. Во всех своих фильмах он собирает актерский состав на двухнедельную репетицию, на которой они от начала до конца разыгрывают сценарий, как пьесу. Это сокращает необходимость повторных дублей во время съемок. Сохраняет реалистичную атмосферу, используя очень мало музыки. Его персонажи часто являются преследуемыми людьми, стремящимися к справедливости. Действие фильмов часто занимает короткий период времени. Большинство его фильмов было снято в Нью-Йорке, и почти ни один из них не был снят в Голливуде. Действие фильмов часто происходит в одном замкнутом пространстве. Повторяющиеся темы о коррумпированных или некомпетентных авторитетных фигурах. По словам Роджера Эберта, у Люмета была теория о том, почему выступления Марлона Брандо были такими неравномерными. В рецензии на плохой фильм с Брандо в главной роли Эберт подробно изложил эту идею: Люмет сказал, что в первой сцене, которую он снимал для любого режиссера, Брандо делал ровно два дубля. В одном из дублей Брандо применял к чтению технические навыки и предварительные исследования, а в другом он просто декламировал свои строки настолько вежливо, насколько это возможно. Если бы режиссер использовал мягкий вариант, Брандо продолжал бы ходить во сне во время своего выступления на протяжении всех съемок. После террористических атак на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года Люмет вызвал некоторые споры, продолжая снимать свой нью-йоркский сериал «100 Center Street» (2001) до конца дня. Люмет оправдывался, что он сказал съемочной группе, что они могут уйти, если захотят, но никто этого не сделал. Режиссер 17 разных актеров в фильмах, номинированных на «Оскар». Это была идея Люмета сделать персонажей кубинцами и включить лодочный подъемник в гавани Мариэль 1980 года в историю «Лице со шрамом» (1983). Имел репутацию человека, снимающего фильмы в рамках бюджета и с опережением графика. Утверждал, что одной из его привычек сохранять энергию на съемочной площадке, было вздремнуть за обедом. Он шел в свой трейлер, быстро съедал небольшой сэндвич за один укус и ложился спать до конца перерыва. Он также утверждал, что его дисциплина подъема на протяжении многих лет была такова, что ему никогда не приходилось ставить будильник. Роджер Эберт говорит о книге Люмета «Создание фильмов», что в ней «больше здравого смысла в том, как на самом деле снимаются фильмы, чем в любой другой книге, которую я читал». Получил награду за заслуги перед жизнью от Колледжа искусств и дизайна Саванны на кинофестивале в Саванне в 2005 году. Позже та же награда была найдена спрятанной в кустах на трехточечном перекрестке в Бруклине. Люмет часто является любимым режиссером актеров, поощряя творческое сотрудничество своих звезд. Хотя он четырежды номинировался на «Оскар» за лучшую режиссуру, награду он так и не получил. Он служил в армии США радиолокационным техником на Дальнем Востоке во время Второй мировой войны. Снял Шона Коннери, Ли Ричардсона и Джека Уордена в пяти фильмах. Он был демократом. Люмет был помощником режиссера или режиссером примерно 250 телепрограмм в прямом эфире. Снял Мартина Болсама и Генри Фонду в трех фильмах, а его дочь Джейн в картине «На следующее утро» (1986). Снял Бо Бриджеса в картинах «Детская игра» (1972) и «Любя Молли» (1974), а его младшего брата Джеффа в фильме «На следующее утро» (1986). Должен был снимать картину «Таксист» (1976). Снял Кристофера Пламмера в картине «Увлеченная сценой» (1958), а его дочь Аманду в фильме «Дэниел» (1983). Актеры Джеймс Мейсон и Гарри Эндрюс снялся в четырех фильмах Люмета. Хотел поставить «Жажду смерти» (1974) с Джеком Леммоном в главной роли. В начале 1970-х годов Люмету предложили режиссерскую работу в новой версии бестселлера «Марджори Морнингстар», и он отправился на встречу со студией, поскольку нашел в романе захватывающий взгляд на американский еврейский опыт. Однако Люмет почувствовал отвращение, когда руководители студии ясно дали понять, что хотят, чтобы он «де-этничал» фильм и не назначал на главные роли еврейских актеров. Люмет рассказал в своей книге «Создание фильмов», что он саркастически относился к этому плану и фактически был уволен из проекта (который в итоге так и не был снят) менее чем через час после единственной встречи, на которой он присутствовал. Сын Баруха Люмета и Евгении Вермус, актеров Идиш-театра. Семья переехала в Нью-Йорк, когда он был ребенком, и они поступили в Идиш Художественный театр. Был признан 42-м величайшим режиссером всех времен по версии Entertainment Weekly. По словам Люмета, его вдохновило творчество Карла Дрейера, Жана Виго, Жана Ренуара и, в частности, Робера Брессона. Учился актерскому мастерству у Сэнфорда Мейснера. Был первоначальным режиссером «Смешной девчонки» (1968), но покинул картину из-за разногласий с продюсером Рэем Старком и звездой Барбарой Стрейзанд. Его заменил Уилльям Уайлер. Снял пять фильмов, внесенных на хранение в медиатеку при Конгрессе США как имеющие культурную ценность: «12 разгневанных мужчин» (1957), «Ростовщик» (1964), «King: A Filmed Record...Montgomery to Memphis» (1969), «Собачий полдень» (1975) и «Телесеть» (1976). Член жюри Каннского кинофестиваля в 1982 году. Снял несколько фильмов в Великобритании.

Выборочная фильмография:

«Игры дьявола» (2007)
«Признайте меня виновным» (2006)
«Личный досмотр» (2004)
«Глория» (1999)
«Интенсивная терапия» (1997)
«Ночь над Манхэттеном» (1996)
«Виновен вне подозрений» (1993)
«Чужой среди нас» (1992)
«Вопросы и ответы» (1990)
«Семейный бизнес» (1989)
«На холостом ходу» (1988)
«На следующее утро» (1986)
«Власть» (1986)
«Гарбо рассказывает» (1984)
«Дэниел» (1983)
«Вердикт» (1982)
«Смертельная ловушка» (1982)
«Принц города» (1981)
«Скажи, что тебе нужно» (1980)
«Колдун» (1978)
«Эквус» (1977)
«Телесеть» (1976)
«Собачий полдень» (1975)
«Убийство в Восточном экспрессе» (1974)
«Любя Молли» (1974)
«Серпико» (1973)
«Оскорбление» (1973)
«Детская игра» (1972)
«Пленки Андерсона» (1971)
«Свидание» (1969)
«Чайка» (1968)
«Дело самоубийцы» (1967)
«Группа» (1966)
«Холм» (1965)
«Система безопасности» (1964)
«Ростовщик» (1964)
«Долгий день уходит в ночь» (1962)
«Вид с моста» (1962)
«Ледяной человек приходит» (1960)
«12 разгневанных мужчин» (1957)