«ДНИ ЖАТВЫ»
(Days of Heaven)

Билл и Эбби-пара влюбленных, выдающих себя за брата и сестру, путешествуют по Америке начала прошлого века в поисках работы. В Техасе смертельно больной и богатый фермер предлагает им, как и многим другим, работу на время сбора урожая. Пока необузданный Билл работает, ругается с управляющим и дерется с такими же бродягами, как он, фермер-молодой в общем-то и вполне приятный человек-начинает оказывать знаки внимания Эбби. Несколько месяцев пролетают быстро, а заработанных денег, похоже, будет не так уж и много, и Билл, случайно подслушавший разговор хозяина фермы и его доктора о том, что жить первому осталось не больше года, предлагает Эбби выйти за фермера замуж…
Действие фильма происходит в начале двадцатого века, после индустриальной революции. Это хроника похождений бездомного бродяги-рабочего, его младшей сестренки и закадычного друга. Они направляются на поиски лучшей доли и работы в развитые, промышленные города в сердце страны. Когда вспыльчивый Билл убивает в приступе гнева мастера на сталелитейном заводе, вся троица бросается в поезд, к равнинам Техаса, слившись с бесконечным караваном бездомных эмигрантов, ищущих работу. Судьба приводит их в земли богатого, добившегося всего своим трудом фермера, который предлагает им работу на время сбора урожая. Сам он, человек незаурядный и энигматичный, живущий в огромном викторианском особняке, как бы присматривающий за своей золотистой, колосящейся империей, медленно поправляется от какой-то болезни. Он видит, как девушка работает в поле и постепенно влюбляется в нее. Через какое-то время после свадьбы все четверо живут вместе, будто одна семья, достойно и счастливо. Дело начинает меняться, когда девушка влюбляется в фермера, а ведь брат и его приятель надеялись на скорую кончину и наследство. Когда фермер замечает двойственность любви, гнев его подобен гневу Фараона из Старого Завета. Тихий и краткий рай быстро разваливается на куски. Эта практически библейская история подана Маликом с ясным взглядом и без всякой сентиментальности, с четким и продуманным использованием образа, музыки и операторской техники. Диалоги редки и почти бессвязны на фоне шепота пшеницы, рокота машин и ужасного скрежета туч саранчи…
Все-таки что-то потрясающее делает Малик в своих немногочисленных картинах, как фокусник, творя из воздуха, природы, людей и немногочисленных слов до невозможности поэтические, чувственные полотна, полные какого-то взрослого и осмысленного, но в тоже время легчайшего очарования и грустной романтичности поздней осени. Все в этой печальной истории, конечно же, оказывается не так просто, как хотелось бы-пока одни не могут умереть, другие не могут жить. И Эбби в исполнении молодой и очаровательной Брук Эдамс, вдруг осознавшая ответные чувства к герою Сэма Шепарда, который тут иногда странным образом напоминает Роберта Карлайла, становится последней точкой как в образовавшемся любовном треугольнике, так и в жизни обоих мужчин, у которых, кажется, больше общего, чем могло бы показаться сначала. А страсти и чувства, как всегда бурлящие у героев Малика где-то глубоко внутри, лучше всего описывает то степь на закате позднего лета, то заснеженное и холодное пространство зимы, которая вроде бы должна решить все вопросы, то пылающие ночью поля, по которым несется обезумевшая горящая повозка. Как и в остальных трех лентах режиссера, большее внимание уделяется визуальному-оператор Нестор Альмендрос вполне заслуженно заработал свой «Оскар» за эту картину. Впрочем, если попытаться взглянуть объективно на фильм, то перед нами вполне обычная любовная драма с тремя симпатичными и не перетягивающими единолично на себя все внимание зрителя персонажами. Концентрация внимания зрителя на истории и ее деталях, а не только на человеке-это, наверное, тоже одно из редких умений Теренса Малика. Фильм получил «Оскар» за лучшую операторскую работу, а номинировался за лучшие костюмы, звук и музыку. На Каннском кинофестивале картина номинировалась на «Золотую пальмовую ветвь», а получила приз за лучшую режиссуру. Также фильм номинировался на «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и как лучший фильм года. В 2007 году картина была внесена на хранение в медиатеку при Конгрессе США как имеющая культурную ценность. Эннио Морриконе получил приз британской киноакадемии «BAFTA» за музыку к фильму. Бюджет фильма составил 3 миллиона долларов.
Сцена, где саранча поднимается в небо, была снята в обратном порядке: экипаж вертолета сбрасывал вниз скорлупу арахиса, а актеры шли задом наперед. Теренс Малик был настолько измотан после съемок и завершения фильма, что уехал в Париж со своей девушкой. Прошло 20 лет, прежде чем он снял еще один фильм. Оператор Нестор Альмендрос ослеп во время съемок. Перед каждым кадром он просил своего ассистента сделать снимок на фотоаппарат Polaroid, а затем рассматривал его под мощным увеличительным стеклом. Ричард Гир рассказывает о кадре из фильма, снятом во время пожара на пшеничном поле, где «огромный» устаревший трактор проезжает сквозь пламя. По словам Гира, за рулем находился режиссер Теренс Малик. Эннио Морриконе получил свою первую в жизни номинацию на премию «Оскар» за музыку к этому фильму. Теренс Малик потратил два года на монтаж фильма. В итоге он отбросил большую часть диалогов и заменил их закадровым голосом Линды Манц, чтобы добиться более связного сюжета. Многие члены съемочной группы в итоге уволились, поскольку не разделяли или не понимали, насколько недисциплинированно работали Теренс Малик и Нестор Альмендрос. Они намеренно не придерживались графика, а снимали, исходя из погоды в тот или иной день. После непродолжительных съемок Теренс Малик полностью отменил сценарий и позволил актерам «найти сюжет» по ходу производства. Существует всего две 70-миллиметровые копии фильма. Одна доступна для показа, другая так и не была выпущена за пределы хранилищ Paramount. Несмотря на коммерческий провал фильма, Чарли Блудорн, возглавлявший материнскую компанию Paramount, Gulf+Western, был настолько им доволен, что предложил Теренсу Малику один миллион долларов за его следующий проект, каким бы он ни был. Хотя первая заметная роль Ричарда Гира была в фильме «В поисках мистера Гудбара» (1977), на самом деле он раньше снялся именно в этом фильме, но на его монтаж ушло два года, и он был выпущен только в 1978 году. Оператор Хаскелл Векслер, указанный в титрах фильма как «дополнительный оператор», пожаловался Роджеру Эберту, что более половины отснятого материала было сделано им. В отличие от большинства фильмов, главный особняк, служащий фоном для драмы, представлял собой не фасад, а полноценный дом с аутентичной мебелью и декором. Название фильма отсылает к Второму Закону 11:21: «Да умножатся дни ваши и дни детей ваших, которые Господь поклялся дать отцам вашим, как дни небесные на земле». После года монтажа Теренс Малик пригласил Сэма Шепарда в Лос-Анджелес для съемок дополнительных сцен. Крупные планы актера, снятые под эстакадой автострады, были включены в финальную версию фильма. Джон Траволта прошел прослушивание и получил главную роль Билла, но телеканал ABC не позволил ему расторгнуть контракт на сериал «Добро пожаловать, Коттер» (1975), и в итоге роль досталась Ричарду Гиру. Чтобы избежать несколько искусственного вида, характерного для студийных исторических фильмов, художник по костюмам Патрисия Норрис сшила все наряды из использованных тканей и старой одежды. Сценарий основан на предыстории Миледи из романа Александра Дюма «Три мушкетера». В романе Дюма Миледи изначально родилась как Анна де Бюйль и стала воровкой вместе со своим возлюбленным, священником, отрекшимся от монашеского сана. Скрываясь от преследования, они притворяются братом и сестрой и прячутся в деревне. В итоге она соблазняет и выходит замуж за местного дворянина ради собственной выгоды. В большинстве экранизаций романа предыстория отсутствует, но итальянская адаптация «Il boia di Lilla-La vita avventurosa di Milady» (1952) фокусируется на тех же событиях, что и в этом фильме, естественно, с совершенно иными мотивами персонажей. Эти копии, увеличенные до 70 мм для повторного проката, были случайно утеряны из-за неверного толкования служебной записки Paramount с просьбой уничтожить излишки экземпляров фильма «Дни грома» (1990). Для съемок крупным планом саранчи тысячи живых особей были предоставлены Министерством сельского хозяйства Канады. Теренс Малик поощрял своих актеров импровизировать собственные реплики. Большая часть фильма была снята в «волшебный час»-время между закатом и наступлением ночи. На самом деле это неверное название, поскольку он длится не час, а всего около 25 минут. Это один из самых любимых фильмов Кристиана Бейла, который часто работает с Теренсом Маликом. После завершения работы над фильмом Теренс Малик начал разрабатывать проект для Paramount под названием «Q». Из-за производственных проблем Малик отказался от этого проекта после непродолжительной съемки второй съемочной группой на натуре. Он не снимал других фильмов до «Тонкой красной линии» (1998), двадцать лет спустя. Идеи, зародившиеся в заброшенном фильме «Q», позже были переработаны в «Древо жизни» (2011) и «Путешествие во времени» (2016). Долгое время считалось, что съемки проходили в Виски-Гэп, заброшенном городе в Альберте с расположенными вдоль железнодорожных путей зернохранилищами примерно в 2 милях к северу от границы США и Монтаны, и его окрестностях. Однако на самом деле это место использовалось только для сцен прибытия или отъезда мигрантов на поезде-всего около семидесяти пяти секунд в готовом фильме, не считая других сцен, возможно, снятых неподалеку. Центральная часть сюжета, особняк фермера и его поля, располагались по другую сторону плато Милк-Ривер-Ридж, в нескольких милях к северо-востоку. Первое использование Panaglide, версии Steadicam Гаррета Брауна от Panavision. Это первая значительная роль Сэма Шепарда в кино. До этого он был более известен как драматург. Получив премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, по состоянию на 2020 год это единственный фильм Теренса Малика, удостоенный награды Академии. Аль Пачино и Дастин Хоффман отказались от роли Билла. Музыка, сопровождающая титры-это композиция «Aquarium» из оперы Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Из-за задержек фильм вышел за рамки бюджета, и для покрытия дополнительных расходов продюсеру Берту Шнайдеру пришлось заложить свой дом. Натурные съемки фильма проходили в Альберте, Канада. Джек Фиск построил декорации для съемок на открытом воздухе из фанеры, включая дом фермера. Визуальный мотив отдаленного фермерского дома, окруженного пшеничными полями, напоминает картину Эндрю Уайета 1948 года «Мир Кристины», а также картину Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Он также напоминает Реату, ранчо семьи Бенедикт в фильме «Гигант» (1956). Операторская работа в фильме была намеренно выполнена в стиле эпических немых фильмов, которые часто полагались на естественное освещение. Нестор Альмендрос черпал вдохновение для визуального стиля фильма у таких художников, как Йоханнес Вермеер и Эдвард Хоппер, а также из работ фотографов начала века. Чтобы воссоздать атмосферу той эпохи и урожая на техасских фермах, съемочная группа арендовала землю у фермера и закупила урожай. Кроме того, старинное оборудование для обмолота пшеницы было взято взаймы у Музея западного развития в Саскачеване, Канада. На съемки ушло больше года, а на монтаж-два года. Трудности с достижением правильной структуры фильма были в конечном итоге решены благодаря добавлению закадрового текста Линды Манц. По словам Кэрри Фишер, она проходила собеседование на роль и даже читала сценарий вместе с Джоном Траволтой; когда он не смог сниматься в фильме, и Фишер читала сценарий вместе с Ричардом Гиром, между ней и Траволтой не возникло той химии, и она подозревает, что именно поэтому ее не взяли на роль. В фотомонтаже вступительных титров человек, снимающий цилиндр-это президент США Вудроу Уилсон. Продвижение фильма осложнялось тем, что Теренс Малик отказывался давать интервью, а Paramount не разрешила экранизацию в виде романа, что было распространенной маркетинговой тактикой в то время. Вместо этого они выбрали сарафанное радио, организовав ранние показы только по приглашениям. Однако, похоже, это сработало, поскольку критики быстро стали активно скупать билеты. Комик Редд Фокс получил особое упоминание в финальных титрах за использование одной из своих шуток в диалоге между Биллом и Линдой: «Я спас тебе жизнь сегодня». «Как?» «Я убил собаку, которая ест дерьмо». Когда Линда сидит в доме фермера и читает книгу с иллюстрациями животных, включая тигра, водяного буйвола и змею, оказывается, что это иллюстрированное издание «Книги джунглей» Рэдьярда Киплинга. Линда Манц, на тот момент совершенно неизвестная актриса, получила эту роль, обойдя Татум О'Нил. Билл возвращается на ферму на красном мотоцикле Indian Power Plus 1916 года выпуска с соответствующей коляской Indian. Бак на руле предназначен для газовой фары. Мотоцикл принадлежал покойному Тренту Олсону из Калиспелла, штат Монтана, и, возможно, это был редкий «прототип» Powerplus 1915 года выпуска, поскольку официальной модели 1915 года не существует. Хотя съемки проходили в Альберте, Канада, действие фильма разворачивается в Техасском Панхэндле. В кадре-заголовок газеты из Амарилло, техасские номера на мотоциклах, грузовиках и легковых автомобилях, а перед домом фермера развевается флаг штата Техас. Сюжет также тесно связан с романом Генри Джеймса «Крылья голубки», только с обратным порядком гендерных ролей. «Когда дело дошло до общих планов в сцене с саранчой, где облака кузнечиков поднимаются над равниной, обычно это делалось с помощью визуальных эффектов»-объясняет оператор Джон Бейли. Но, как он рассказывает, Альмендрос и Малик были убеждены, что эффект можно получить непосредственно в камере без использования оптики. Клубящиеся облака поднимающихся насекомых на самом деле представляли собой скорлупу арахиса, покрашенную в черный цвет. Затем скорлупу сбрасывали из мешков, подвешенных на вертолете. Чтобы имитировать взлет саранчи, съемочная группа загружала пленку в камеру в обратном порядке. «Я помню, у нас была пленка Panaflex с магазином обратного хода»-вспоминает Бейли. «Она загружалась с приемной стороны». Актерам было поручено воспроизводить движения в обратном порядке. «Я помню, что мы очень тщательно репетировали это»-объясняет Бейли. Когда пленку проявили, действие двигалось назад, но создавалось впечатление движения вперед. В реальной жизни насекомые падали, а актеры двигались в обратном порядке. А в кинопленке насекомые поднимались, а актеры двигались вперед. На первом общем плане пятеро мужчин на заднем плане стоят спиной к камере и почти не двигаются. Тем временем на переднем плане Билл медленно поднимает голову. Короче говоря, что касается первого кадра, то здесь мало что выдает эффект. На втором общем плане падающие насекомые закрывают гораздо большую часть кадра, а движения актеров гораздо смелее: они размахивают руками, идут, а Шепард хлещет головой в отчаянной попытке защититься от натиска арахисовой шелухи. И если вы внимательно посмотрите на его волосы, вы заметите, что действие происходит в обратном порядке. Это одна из тех деталей, которая, как только вы ее заметите, развеет иллюзию. Необычное, бросающее вызов гравитации движение волос Шепарда раскрывает всю загадку. В этих кадрах, предшествующих кульминационной панораме, созданной благодаря арахису, мы получили множество кадров с живыми насекомыми. Насекомые были предоставлены канадским Министерством сельского хозяйства. Но, как рассказывают художник-постановщик Джек Фиск и монтажер Билли Вебер в своих комментариях для Criterion, на самом деле эту работу выполняли бойскауты, которые собирали насекомых самым причудливым способом. «Они ехали на передней части джипа с большой сеткой по полю и ловили тысячи из них». Где бы они ни были добыты, по словам Клентона Оуэнсби, технического консультанта фильма, в этой последовательности было использовано более пяти тысяч живых насекомых. Несколько крупных планов саранчи были сняты за границей, в Монтане. Некоторые насекомые были приклеены к пшенице, чтобы получить эти кадры. Как же защитники прав животных позволили им это сделать? Ответ, согласно комментариям: это значит, что их не было рядом. В фильме есть короткая сцена охоты собак в прерии. Показанный немецкий короткошерстный пойнтер (GSP)-это Йоко фон Штольцхафен, двукратный национальный чемпион GSP и, возможно, лучший GSP своей эпохи. Примерно через год Йоко исчез во время тренировки в лагере, предположительно, его украли. Согласно интервью Роджеру Эберту, оператор Хаскелл Векслер снял более половины фильма, но Нестор Альмендрос (который, по словам Векслера, работал всего 19 дней из 72) получил единоличную награду как «оператор-постановщик», в то время как Векслер получил лишь «дополнительную съемку», к большому разочарованию самого Векслера. Это лишило его возможности получить еще один «Оскар» за лучшую операторскую работу. В том же интервью Векслер добавил, что позже, из-за небольшого спора, он понял, что Нестор задал стиль, и вместе с Терри он определил все, а все остальные, кто представлял то, что было, были их заслугами, поэтому Векслер посчитал, что титры составлены правильно. И Векслер подчеркнул, что Нестор здесь не при чем, он был замечательным, хорошим парнем, и Векслер очень его любил. Когда Теренс Малик получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, он стал первым американцем, удостоенным этой награды после Жюля Дассена, получившего ее за фильм «Мужские разборки» (1955). Основные съемки заняли год, чтобы запечатлеть смену времен года. В длинном монтаже можно увидеть фрагменты с Чарльзом Чаплином и Эдной Пурвианс в фильме «Четверг» (1917). Рабочее название фильма было «Оставайся голодным», и позже его использовал Боб Рафелсон для своего фильма о бодибилдинге. Биплан-это De Havilland Tiger Moth DH82A 1951 года выпуска. На момент съемки фильма он был зарегистрирован под номером N5050. В 2021 году он зарегистрирован под номером N17440 и все еще находится в летном состоянии. Красный триплан-это репродукция Fokker Dr. 1. В августе того года в некоторых районах южной Альберты выпал необычайно слабый снег. Малик воспользовался этим (что было в его стиле-использовать неожиданности), сняв Ричарда Гира и Брук Адамс, свернувшихся калачиком под ледяным дождем в куче сена. Цель Малика заключалась в том, чтобы подчеркнуть страдания Билла и Эбби. Иконографическая панель-или «алтарная преграда»-на свадебной церемонии демонстрирует странные надписи, которые легко можно принять за мормонский язык Дезерет. На самом деле это сиксика, язык Конфедерации черноногих, которая когда-то господствовала на юге Альберты и большей части западной Монтаны. Алфавит был разработан англиканским миссионером Джоном Уилльямом Тимсом в конце XIX века; поэтому уместно, что проповедник выглядит англиканином. Хотя черноногие никогда не забирались так далеко, как в Техасский Панхэндл, вполне вероятно, что подобное могло там появиться. Его экзотическая аура, несомненно, отражает обширную сферу деятельности Теренса Малика в области религии и его склонность к поиску необычного. Автомобиль фермера-это Willys Overland Model 75 1916 года выпуска. В начальных титрах показана обрезанная фотография работы Х. Х. Беннета «Прыжок в пропасть», на которой изображен 16-летний сын фотографа, прыгающий в скалу Стэнд-Рок в Висконсин-Деллс примерно в 1889 году. Это одна из первых фотографий, сделанных с помощью высокоскоростного затвора. Дебют Линды Манц в полнометражном кино. Альмендрос называет фильм 1937 года «Добрая земля», рассказывающий о восхождении из нищеты к богатству, прямым источником вдохновения для эффекта саранчи. В финальном акте этого фильма рой саранчи угрожает уничтожить урожай в деревне. Хотя методы, использованные в этом фильме, отличаются, связь, как эмоциональная, так и визуальная, очевидна. Предполагается, что эта сцена была задумана легендой спецэффектов MGM Арнольдом Гиллеспи и выполнена Джеймсом Басеви, Дэйвом Фридманом и Джеймсом Кертисом Хейвенсом, имена которых не указаны в титрах. Некоторые фоны для этой сцены были сняты в Юте во время реального нашествия саранчи. Предположительно, эффект роя был достигнут путем съемки кофейной гущи, перемешиваемой в стеклянном резервуаре. В статье New York Times от 1937 года также предполагается, что кадры с мертвой саранчой были дополнены кофейной гущей. Включен в список «1001 фильм, который вы должны посмотреть перед смертью», составленный Стивеном Шнайдером. По словам художника-постановщика Джека Фиска, суровый облик особняка фермера отчасти заимствован из картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги», но в большей степени задумывался как викторианский особняк в стиле Бельведера, расположенный на берегу моря, со смотровой площадкой, откуда открывается вид на поля пшеницы. В оригинальном сценарии у особняка даже было собственное название: «Бельведер». Теренс Малик изначально хотел снимать фильм в своем родном штате Техас, но не смог синхронизировать съемки с сезоном сбора урожая. В Техасе выращивают озимую пшеницу, урожай которой собирают в конце лета-начале осени, и это, к тому же, короткостебельный гибрид. Со временем его внимание пришлось смещать все дальше на север, пока не нашли подходящее время в Альберте; тем не менее, Малик сохранил место действия в Техасе. Как по счастливой случайности, в том году в западной Канаде был рекордный урожай пшеницы, что стало большим плюсом для съемочной группы. Первоначально Теренс Малик задумывал фермера как старика, которому осталось жить совсем немного лет. Уоллес Шон, чей отец, Уилльям Шон, когда-то нанял Малика журналистом в журнал The New Yorker, предложил создать любовный треугольник, сделав фермера моложе. Теренс Малик был расстроен тем, что ему не удалось уговорить Женевьев Бюжол сыграть Эбби, и, судя по словам самой Брук Адамс, он был недоволен ее игрой. Более того, похоже, Малик никогда не был по-настоящему доволен игрой ни одного из главных актеров, за исключением Линды Манц. Случайное голосовое сообщение, оставленное в пункте проката автомобилей, возможно, помогло Брук Адамс получить роль Эбби. Компания Rent-A-Wreck в Голливуде была популярным местом для актеров, которым требовались надежные, но недорогие автомобили на короткий срок. Как рассказал основатель компании Дэвид Шварц, однажды, когда Брук арендовала у него машину, она между делом упомянула, как сильно хочет получить роль Эбби. Позже Брук позвонила и оставила голосовое сообщение по поводу машины. Так совпало, что на следующий день за арендой машины пришел помощник режиссера Теренса Малика «из Орегона»-вероятно, Скип Коспер. Дэвид воспользовался случаем, чтобы дать ему прослушать сообщение Брук, отметив, какой у нее «замечательный голос», и другие восторженные отзывы. Когда первый выбор Малика на роль Эбби не состоялся, роль досталась Брук Адамс. Когда они выходят из поезда и едут на ферму, Эбби и Линда одеты как мужчина и мальчик, включая шляпы и сапоги. Это пережиток оригинального сценария (большая часть которого Малик в итоге отбросил), в котором Эбби и Линда маскируются по дороге в Техас. На протяжении всего остального фильма они носят платья. Верная своему происхождению уличной девчонки, Линда Манц первым делом спросила Брук Адамс: «У тебя есть травка?». По словам Брук, Линда была очень смешной, «но ужасно надоедливой». В трогательной, но несколько загадочной сцене Линда утешает свою подругу, плачущую из-за парня, который сбежал и бросил ее. Загадка разгадывается, если это является кодой импровизированной сюжетной линии, которую Теренс Малик, возможно, снял, но затем отбросил. Трент Ольсон из Калиспелла, штат Монтана, которому тогда было 20 лет, одолжил свой мотоцикл Indian 1915/16 года с коляской для съемок, но он был единственным, кто имел опыт работы с капризным сцеплением этого старинного мотоцикла. Через несколько недель Трент оказался в роли подростка-рабочего, закрутившего роман с девушкой на ферме, которую почти наверняка играла Джеки. Роман заканчивается тем, что Трент убегает с другой девушкой, украв мотоцикл (тот же самый мотоцикл, на котором ездит Ричард Гир, играющий Билла, возвращающегося на ферму). Каково бы ни было происхождение этой сцены, тот факт, что Малик ее сохранил, доказывает врожденный талант Джеки как начинающей актрисы. Хотя особняк фермера, как говорят, был построен «посреди пшеничного поля», похоже, на самом деле он находится на сенокосном поле в четверти мили к югу от полей незрелой пшеницы. Когда Теренс Малик увидел место съемок в Альберте, он посетовал арт-директору Джеку Фиску на всю эту «зеленую траву»-незрелую пшеницу и еще зеленую траву. Большая часть урожая, собранного рабочими, по-видимому, представляет собой корм для скота, который дешевле использовать в качестве корма, чем настоящую пшеницу. На видео можно увидеть Арманда Ассанте, едущего в поезде с мигрантами, позади Джеки Шултис. Ассанте был одним из многих известных актеров, приглашенных для съемок сюжетных сцен, которые были исключены из финальной версии фильма или вообще не были сняты. После того, как Линда увидела проносящийся мимо поезд президента Вильсона, она ищет что-то возле рельсов и находит это. Почти наверняка это была монета, которую она положила на рельсы, чтобы ее раздавил локомотив, как было указано в оригинальном сценарии. Зная Линду, она, вероятно, положила бы монеты на рельсы и без каких-либо указаний. Джеки Шултис представлена как «подруга Линды», когда она и Линда осматривают пшеничное поле. Но ее первое появление почти всегда остается незамеченным: она болтает с Линдой, когда они едут на поезде в Техас, и это единственный раз, когда она делит экран с Ричардом Гиром и Брук Адамс, за исключением нескольких случайных кадров, когда они прибывают на ферму. Словно желая подчеркнуть ключевую роль Линды в сюжете, режиссер Малик фактически подарил ей первое появление в фильме в составе актерского состава: в черно-белом кадре в конце вступительных титров. И последнее появление в актерском составе, вместе с Джеки Шултис в финальной сцене. Когда кастинг-директор Дайан Криттенден проводила прослушивания среди девушек из нью-йоркских школ на роль сестры Билла (первоначально «Урсулы», младшей сестры Эбби, а не Билла), на одном и том же кастинге выделялись две девушки: Линда Манц и Джеки Шултис. Теренс Малик не мог решить, какая из них ему больше нравится, поэтому в итоге он выбрал обеих, создав для Джеки новую второстепенную роль «подруги Линды». Теренсу Малику пришлось кардинально переработать сюжет после того, как он отказался от своего сценария. Это может объяснить появление Стюарта Марголина на ферме, несмотря на то, что его персонаж, бригадир мельницы, погибает от рук Билла в начале фильма в Чикаго. В оригинальном сценарии, по-видимому, более удачливый и лучше одетый приятель Билла был прототипом бригадира мельницы; на самом деле погибает брат Билла во время попытки всех троих совершить крупное ограбление. В ходе съемок Малик мог бы позволить бригадиру мельницы пережить нападение Билла-в фильме его смерть скорее предполагается, чем очевидна-и последовать за Биллом в Техас. Но после почти двух лет напряженной работы над монтажом Малику пришлось смириться с воскресшим, хотя и труднозаметным, Марголином, чтобы сохранить замечательную сцену с чечеткой Линды Манц. На кухне, на заднем плане, работает почтенная женщина, а Эбби крутит педали маслобойки на крыльце. Почти наверняка это должна была быть главная экономка «мисс Картер», персонаж без диалогов в полудюжине сцен оригинального сценария, ее имя ни разу не произносилось. Ее главная роль заключалась в том, чтобы молча, но явно презирать Билла и Эбби и терпеть их гнев в ответ. В конце концов, она в отчаянии покидает особняк. Школа-интернат для девочек называется Академией Клохесси, это название едва различимо написано каллиграфическим почерком на вывеске. В интервью 2025 года художник-постановщик фильма Джек Фиск, обсуждая последний день съемок в Альберте, по ошибке называет Джеки Шултис «Джеки Клохесси», что является единственной на тот момент подсказкой о происхождении названия. Фильм был показан в Белом доме президенту Джимми Картеру. Кадр, на котором Билл падает лицом вниз в воду, был снят в большом аквариуме в гостиной Сисси Спейсек.