«БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ»
(Bohemian Rhapsody)

Чествование группы «Queen», их музыки и их выдающегося вокалиста Фредди Меркюри, который бросил вызов стереотипам и победил условности, чтобы стать одним из самых любимых артистов на планете. Фильм прослеживает головокружительный путь группы к успеху благодаря их культовым песням и революционному звуку, практически распад коллектива, поскольку образ жизни Меркюри выходит из-под контроля, и их триумфальное воссоединение накануне концерта Live Aid, ставшим одним из величайших выступлений в истории рок-музыки…
При бюджете 52 миллиона долларов картина в мировом прокате собрала 910 миллионов. Будем честны, это характеризует не столько качество фильма, сколько не тускнеющую популярность Фредди Меркюри и группы «Queen». Картина получила «Оскар» за лучший звук, монтаж звуковых эффектов, монтаж и актера (Рами Малек), а номинировалась как лучший фильм года. Рами Малек также получил «Золотой глобус» как лучший актер, а картина была признана лучшим фильмом года. Также картина получила больше сотни различных кинематографических призов во всем мире. Выступление «Queen» на музыкальном фестивале Live Aid (1985) широко считается одним из лучших живых выступлений в истории рок-н-ролла. В опросе, проведенном телеканалом Channel Four в 2005 году среди более чем 60 артистов, журналистов и руководителей музыкальной индустрии, оно было названо «Величайшим живым выступлением в мире». Британский хореограф и тренер по движению Полли Беннетт кропотливо работала с Рами Малеком над тем, чтобы довести до совершенства каждый нюанс манер Фредди Меркюри. Каждый взгляд, каждый поворот тела, каждая самоуверенная походка на сцене и каждое движение микрофона должны были быть идеальными. Нота, которую Фредди Меркюри удерживает почти шесть секунд во время выступления в формате «вопрос-ответ» с публикой на Live Aid, стала известна как «Нота, услышанная во всем мире». Диапазон голоса Фредди Меркюри простирался до трех октав, хотя ходили слухи, что он охватывал и четыре. В 2016 году группа биофизиков и медицинских исследователей пришла к выводу, что его голосовые связки двигаются быстрее, чем у среднестатистического певца. Частота его вибрато составила 7, 04 Герц, в то время как стандартная частота вибрато находится в диапазоне от 5, 4 до 6, 9 Герц. Канадский певец Марк Мартел озвучивает Фредди в этом биографическом фильме. В записи использовано сочетание его голоса и голоса Фредди Меркюри, а также голоса Рами Малека. В интервью Малек сказал, что его пение органично сочетается с голосами Фредди и Мартела. Во время записи «Bohemian Rhapsody» Джон Дикон говорит: «Должен сказать, пленка изнашивается. Она больше не выдержит». Группа сделала 180 вокальных наложений на эту песню. Следствием такого количества наложений стало то, что пленка начала истончаться до прозрачности. По словам Брайана Мэя: «Эта легендарная история, которую, как думают люди, мы выдумали, правдива: однажды мы поднесли пленку к свету-мы гадали, куда деваются все высокие частоты-и обнаружили практически прозрачный кусок пленки. Весь оксид стерся. Пришло время срочно сделать копию и продолжить работу». Для роли Фредди Меркюри Рами Малеку были установлены специальные протезы зубов, воссоздающие характерный неправильный прикус Фредди. После окончания съемок Рами сохранил эти зубы как памятный сувенир, а позже заказал их отливку из золота. Гитарист группы «Queen» Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор исполнили рок-аранжировку для вступительной заставки фильма, снятой компанией 20th Century Fox. Майк Майерс рассказал, что во время съемок фильма «Мир Уэйна» (1992) он настаивал на том, чтобы песня, которую он и его друзья слушают и под которую отплясывают, за рулем, была «Bohemian Rhapsody». Продюсеры посчитали это неуместным. Майерс стоял на своем, в конце концов пригрозив отказаться от съемок. Майерс добился своего, фильм стал огромным хитом, и песня снова попала в чарты, достигнув 2-го места в США. Фильму приписывают знакомство «Queen» с новой аудиторией. Майерс также сказал, что, когда ему предложили сняться в этом фильме, он сразу же согласился, даже не потрудившись прочитать сценарий. По иронии судьбы, его персонаж, Рэй Фостер, убежден, что никто не захочет слушать и отплясывать под «Bohemian Rhapsody», катаясь на машине. Фредди Меркюри сказал, что «Queen»-это группа, состоящая из четырех сольных исполнителей, сотрудничающих над одним проектом. Фредди Меркюри был крестным отцом первого сына Мэри Остин, Ричарда. Ее второй сын родился вскоре после смерти Меркюри. Во время съемок сцены, в которой записывается гитарное соло из «Богемской рапсодии», Брайан Мэй неожиданно появился на съемочной площадке и наблюдал за работой актера Гвилима Ли. Люси Бойнтон заявила, что в фильме была использована художественная вольность для защиты частной жизни Мэри Остин, хотя создатели фильма и постарались сохранить суть ее отношений с Фредди Меркюри. Настоящая причина, по которой Фредди Меркюри не исправил свои выступающие зубы, заключалась в том, что он боялся потерять свой голос, способный звучать в четырех октавном диапазоне, поэтому он сохранил их, несмотря на то, что ему не нравился их внешний вид. Логотип Pepsi 1980-х годов, красовавшийся на всех сценах Live Aid, исторически достоверен. В 1985 году Pepsi согласилась стать главным спонсором концерта. Компания помогла покрыть расходы на строительство сцены, а также оплатила контроль за толпой и охрану. Pepsi также обеспечила зрителей, группы и закулисный персонал удобствами и напитками. BBC, которая обеспечивала телевизионную и радиотрансляцию по всему миру, придерживалась строгой политики избегания любой коммерческой рекламы. Они согласились закрыть глаза на размещение продукции из-за уникального исторического и гуманитарного характера концерта. Владельцы стадиона «Уэмбли» предоставили Live Aid бесплатно на время проведения концерта. Организаторы концерта и все группы работали бесплатно. Участники группы «Queen» обвиняли Пола Прентера (личного помощника Фредди Меркюри) в поощрении употребления наркотиков и разгульного образа жизни рок-звезды. В конечном итоге Прентер стал самопровозглашенным личным менеджером Меркюри, отказываясь от интервью и «раздражая» «Queen» своим безудержным, эгоистичным влиянием на принятие решений Меркюри. Рами Малек отправил группе «Queen» видео, где он поет. Когда он, наконец, встретился с ними, то выяснилось, что они его не посмотрели, потому что оно не было должным образом загружено. Малек воочию увидел их первую реакцию на его пение. Мэри Остин и Фредди Меркюри какое-то время были помолвлены. Они оставались настолько близки, что Меркюри в своем завещании передал ей большую часть своего состояния и лондонский особняк Гарден Лодж. Его песня «Love Of My Life» была посвящена Остин. В 1960-х годах Фредди Меркюри получил диплом по искусству и графическому дизайну в политехническом институте Айлсворта в Лондоне. Меркюри лично разработал логотип и герб группы «Queen», на которых изображены знаки зодиака каждого участника группы. Пока Фредди и Мэри лежат вместе, и Фредди тянется рукой над головой, чтобы сыграть ей ставшее теперь знаменитым фортепианное вступление к «Богемской рапсодии» для второй части песни, Рами Малек на самом деле играет правильные ноты по порядку, что довольно сложно сделать, не видя нот, вверх ногами и задом наперед. По словам самого Стивена Спилберга, он, по всей видимости, не узнал своего коллегу по фильму «Парк юрского периода» (1993) Джозефа Маццелло в роли басиста группы «Queen» Джона Дикона. В комментарии для IGN Маццелло рассказал, что Спилберг-один из тех людей, с которыми он до сих пор регулярно поддерживает связь со времен начала своей актерской карьеры. «Стивен-человек, с которым я, наверное, поддерживаю связь чаще всего. В прошлом году мы обменялись множеством писем. Буквально до сих пор написанных от руки, это удивительно. Просто говорили обо всем: о наших карьерах, и о том, как он посмотрел «Богемскую рапсодию», и, видимо, не узнал меня, потому что на мне был парик и британский акцент. Он наклонился к своему гостю и спросил: «Кто это? Кто этот актер?». Хотя фронтмен группы «Smile» Тим Стаффелл и покинул коллектив, освободив место для вокалиста, Фредди Меркюри был знаком Брайану Мэю и Роджеру Тейлору, как это показано в фильме. Фредди Меркюри записывал сольный альбом «Mr. Bad Guy» в Мюнхене на студии Musicland Studios в течение двух лет. Хотя это не показано в фильме, он делал перерывы во время работы над альбомом, чтобы выполнить существующие обязательства перед группой «Queen». В фильме достоверно показана любовь Фредди Меркюри к кошкам. В его биографии, написанной Лесли-Энн Джонс, друзья рассказывают, что он часто звонил домой с гастролей, прося поговорить с кошками, и следил за тем, чтобы телевизор был включен для прямых трансляций, чтобы кошки могли смотреть. Сообщается, что его любимой кошкой была Делайла. Он написал о ней песню под названием «Делайла» для альбома «Innuendo». Джим Хаттон был ирландским парикмахером, который познакомился с Фредди Меркюри в лондонском гей-баре. Сначала Хаттон отказался выпить с Меркюри, но, когда они снова встретились более чем через год, Хаттон согласился выпить с рок-звездой. Как показано в фильме, у Фредди Меркюри действительно было пианино у изножья кровати в первые годы существования группы. Он часто просыпался с какой-нибудь мелодией в голове, сразу же записывал ее, а затем начинал работать над ней, чтобы адаптировать ее в песню для других участников группы. Фредди был известен своей способностью сочинять песни в самых необычных обстоятельствах. Одна из историй гласит, что он сидел в ванне и слушал капающий кран, когда это вдохновило его написать «Crazy Little Thing Called Love», еще находясь в ванне-эта песня стала огромным хитом для группы. «Bohemian Rhapsody»-это музыкальное детище Фредди Меркюри. Песня была записана в студии Rockfield Studios, а позже-в студии SARM в Лондоне. В SARM использовалось современное 24-дорожечное оборудование для записи, что позволило запечатлеть сложные вокальные аранжировки песни. Хотя Джим Бич оставил свою успешную юридическую фирму, чтобы навсегда заняться юридическими вопросами группы «Queen!, он также был менеджером Криса Ри, продюсировал фильмы и телепередачи, а также работал за кулисами над театральными проектами, включая мюзикл «Queen» «We Will Rock You». К моменту проведения музыкального фестиваля Live Aid в июле 1985 года успех «Queen» в США уже несколько лет угасал, хотя группа оставалась популярной в своей родной Великобритании, Западной Европе и Австралии. В клипе на песню «Queen» «I Want to Break Free» (1984) группа появилась в женском образе, что многие консервативные телеканалы в США, включая MTV, сочли оскорбительным. Впоследствии песня достигла лишь 45-го места в американских чартах. В то же время, она вошла в топ-10 в большинстве европейских стран и заняла третье место в Великобритании, где BBC показала клип в своей флагманской телепрограмме «Вершина популярности» (1964). Это, наряду с все более экстравагантными выходками Фредди Меркюри, навредило их имиджу в США. Несмотря на то, что выступление «Queen» на Live Aid считается одним из величайших концертных выступлений всех времен, оно никак не способствовало возрождению их успеха в США, где их следующий альбом, «A Kind of Magic», достиг лишь 46-го места в чартах и не смог выпустить ни одного сингла, вошедшего в Топ-40. В 1992 году «Queen» пережили знаменитый всплеск популярности в США после того, как песня «Bohemian Rhapsody» была использована в фильме «Мир Уэйна» (1992), и песня снова стала хитом, хотя к тому времени Фредди Меркюри уже скончался. Джон Дикон покинул группу в 1997 году и практически не принимал участия в создании этого фильма, за исключением разрешения на включение в саундтрек песен собственного сочинения. Оставшиеся два участника, Брайан Мэй и Роджер Тейлор-единственные два оригинальных участника группы, которые до сих пор активно работают над проектами «Queen», в то время как Дикон (самый молодой участник группы) ведет тихую жизнь в пригороде Лондона со своей женой Вероникой, с которой состоит в браке почти 44 года, и их взрослыми детьми. Репетитор по движению Рами Малека для этой роли заставил его изучать Лайзу Миннелли в фильме «Кабаре» (1972), а также выступления Джими Хендрикса, Дэвида Боуи и Ареты Франклин. Предполагается, что именно они стали главными источниками вдохновения для исполнительского стиля Фредди Меркюри. Речь Фредди Меркюри о нежелании вызывать жалость основана на реальных событиях. В действительности, спустя несколько лет после Live Aid, участники группы сидели вместе и непринужденно болтали о повседневных делах. Фредди Меркюри в шутку сказал: «Ребята, вы думаете, у вас проблемы?»-и подтянул штаны, показав им шрам, образовавшийся на голени. Затем он рассказал группе (как и показано в фильме) о своей болезни, о том, как он категорически отказывается вызывать жалость и что хочет посвятить остаток своей жизни музыке. Он также попросил их держать это в секрете, и, хотя многие подозревали его в последний год жизни из-за сильной потери веса, он не объявлял об этом публично до дня перед смертью. Басист «Queen» Джон Дикон ушел из музыки в 1997 году. После смерти Фредди Меркюри он выступал вживую всего три раза и помог завершить работу над альбомом «Made in Heaven» (последний полноформатный альбом с новым материалом, записанным с участием Меркюри). Его последним музыкальным вкладом стала игра на бас-гитаре в песне Брайана Мэя «No-One but You (Only the Good Die Young)» на сборнике «Queen Rocks». Однако с самых первых дней (после того, как несколько недобросовестных менеджеров злоупотребили доверием группы) Дикон внимательно следил за финансами группы и до сих пор участвует в этом аспекте. По словам Брайана Мэя: «Он по-прежнему следит за финансами. Джон Дикон остается Джоном Диконом. Мы не предпринимаем никаких финансовых действий, не поговорив с ним». Хотя Джон Дикон действительно пришел в группу с ныне известным «диско»-басовым риффом для песни «Another One Bites the Dust» (вдохновленным временем, проведенным с фанк/диско-группой Chic), текст, который он принес, был на тот момент очень приблизительным, а не окончательным вариантом, показанным в фильме. Окончательный текст был в основном написан Фредди Меркюри, который потратил значительное количество времени на работу над песней-по словам Брайана Мэя, Фредди «долбил песню, пока у него не пошла кровь из горла». Однако, в соответствии с политикой «Queen» того времени, Дикон получил единоличное авторство песни. Рэй Фостер спрашивает Фредди, что означает «бисмиллах» (восклицание из фильма «Богемская рапсодия»). Это арабская фраза, обычно используемая мусульманами перед совершением какого-либо действия, и означает «во имя Бога». Первоначально на роль Фредди Меркюри рассматривался Саша Барон Коэн, а режиссером должен был стать Стивен Фрирз. Фрирз покинул проект из-за творческих разногласий с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, которые контролируют музыкальные и киноправа группы. Сделка с Сашей Бароном Коэном сорвалась после того, как Мэй возразил против того, чтобы проект был биографическим фильмом только о Меркюри, а не об остальных участниках «Queen». Мэй считал, что фильм должен сосредоточиться на других участниках и последствиях смерти Меркюри. Им не понравился первоначальный вариант сценария, написанный Стивеном Дж. Ривелом и Кристофером Уилкинсоном. Саша Барон Коэн считал его исторически точным, эпатажным изображением Меркюри, не избегающим его грубых сторон, включая его хорошо задокументированные гомосексуальные контакты и распущенность. Мэй же считал, что Саша Барон Коэн слишком комедийный актер, чтобы хорошо сыграть Меркюри. Фестиваль Rock in Rio состоялся в январе 1985 года, а не в середине 1970-х годов, как показано в фильме. Группа «Queen» выступала на фестивале Rock in Rio два вечера подряд, каждый из которых собирал более 250 000 зрителей. В первый вечер (11 января) перед «Queen» выступали «Whitesnake» и «Iron Maiden», а также бразильские артисты. Во второй вечер (18 января) перед «Queen» выступали «The Go-Go's» и «B-52's», представляющие международную аудиторию. Удивительная толпа, подпевающая песне «Love of My Life» вместе с Фредди Меркюри-это реальность. Видео можно найти в интернете. Изначально предложение выступить на Live Aid не показалось Фредди Меркюри и группе «Queen» достаточно заманчивым. По словам биографа Лесли-Энн Джонс, Меркюри затаил обиду из-за того, что его не пригласили поучаствовать в записи благотворительного сингла Боба Гелдофа 1984 года «Do They Know It's Christmas», поэтому ему нужна была дополнительная мотивация для участия в следующем проекте Гелдофа. Гелдоф позвонил Джиму Бичу и, как утверждается, сказал: «Послушай, что там с этим старым «Queen»? Это идеальная сцена для него. Это весь мир». Когда съемки проходили в знаменитой студии Rockfield Farm Studios в Уэльсе, где группа «Queen» записывала свой альбом 1975 года «A Night at the Opera», в который вошла песня «Bohemian Rhapsody», Бену Харди выпала редкая привилегия играть на оригинальных том-томах Роджера Тейлора, которые использовались при записи альбома. По словам Бена, это был один из самых ярких моментов его работы на съемках. Гитара, использованная в фильме, является точной копией настоящей гитары Брайана Мэя, «Red Special», которую он и его отец изготовили в начале 1960-х годов. Кроме того, в фильме показано активное использование Мэем усилителей Vox, что также точно отражает то, что он использовал в эти годы. Ни один из участников группы «Queen» так и не дал однозначного объяснения смысла текста песни Bohemian Rhapsody. Брайан Мэй сказал о дебютном альбоме группы: «В этом альбоме была молодость и свежесть, которые так и не удалось вернуть, потому что молодость бывает только раз. В нем было много шероховатостей, много плохой игры, много плохого продюсирования, но, очевидно, у нас не было столько времени, сколько мы потратили на него позже. Но я бы никогда не подумал о том, чтобы вернуться и переделать его». Фредди Меркюри был очарован мастерством и стилем Джими Хендрикса. После того, как Хендрикс исполнил «Hey Joe» на BBC в 1966 году, Фредди стал следить за творчеством артиста, посетив как минимум 14 концертов Хендрикса в Великобритании за несколько месяцев. Нигде не упоминается о том, что Роджер Тейлор и Фредди Меркюри снимали квартиру вместе и продавали одежду на рыночном прилавке в Кенсингтоне в 1969 году, до того, как последний присоединился к группе «Smile», в которой Тейлор был барабанщиком, в 1970 году. Практически неузнаваемый Майк Майерс появился на съемочной площадке в образе Рэя Фостера и сохранял свой акцент даже тогда, когда камеры были выключены. Джозеф Маццелло использовал пять разных париков во время съемок, а также сделал себе химическую завивку-опыт, который, как он не ожидал, окажется настолько «постоянным». Джозеф Маццелло с нуля освоил игру на бас-гитаре для своей роли в фильме. У него и его коллег по съемочной площадке Рами Малека, Гвилима Ли и Бена Харди было всего шесть недель, чтобы подготовиться к исполнению всего 21-минутного сета «Queen» на Live Aid-от начала до конца-в начале основных съемок. Большой черно-белый портрет, который можно увидеть в особняке Меркюри в начале и середине фильма-это портрет Марлен Дитрих из фильма «Шанхайский экспресс» (1932). На этом портрете Дитрих смотрит вверх на свет, скрестив руки и растопырив пальцы. Этот портрет послужил вдохновением для обложки альбома «Queen II» и для запоминающегося кадра с четырьмя лицами группы в музыкальном видео «Queen» «Bohemian Rhapsody» (1975). Фотограф «Queen» Мик Рок показал Фредди Меркюри портрет Дитрих, и Меркюри он очень понравился. Рами Малек носит парик в каждой сцене фильма «Богемская рапсодия». Большая часть одежды, которую носят Гвилим Ли (Брайан Мэй) и Бен Харди (Роджер Тейлор)-это настоящая одежда, которую носили их коллеги-музыканты во время ключевых моментов фильма, включая концерт Live Aid. И Брайан Мэй, и Роджер Тейлор с удовольствием предоставили доступ к своему обширному гардеробу, чтобы сэкономить на воссоздании некоторых костюмов. Согласно книге «Фредди Меркюри: Его жизнь его собственными словами», составленной и отредактированной Грегом Бруксом и Саймоном Липтоном (2011), Фредди Меркюри сказал: «Кроме того, я мечтаю о том, чтобы однажды сняли фильм о моей жизни, в котором я сыграю ключевую роль. Возможно, я не буду играть главную роль сам. Дорогие мои, то, что я сделал за свою жизнь…это будет просто ужас, скажу вам!». Рами Малек шутил о том, что в фильме «Мистер Робот» (2015) он носит только один костюм Эллиота Олдерсона, но в «Богемской рапсодии» было бесчисленное множество примерок и вариантов костюмов. В фильме у него примерно от 70 до 75 разных костюмов. Рами Малек, Гвилим Ли, Бен Харди и Джозеф Маццелло сблизились во время репетиций; их связь только укрепилась во время съемок. «Всегда есть фильмы, где актеры рассказывают о том, насколько сплоченной стала съемочная группа, но здесь все было по-особенному»-вспоминает Малек. «Это чувствовалось каждый день. Мы все общаемся каждый божий день, и мы закончили этот фильм почти год назад. Нет ни дня, чтобы мы не общались друг с другом». Ли добавляет: «Учтите, что половина группы живет в Великобритании, половина-в Штатах. С момента окончания съемок в конце января мы не прожили и нескольких недель без встречи. Это просто невыносимо; мы неразлучны». Аудитория в Уэмбли, насчитывающая около 72 000 человек, была создана с использованием передовых цифровых технологий, которые позволили команде специалистов по визуальным эффектам выполнить массовое и детальное воспроизведение толпы, так что повторение зрителей практически незаметно, а движения и аплодисменты толпы отличаются в зависимости от песни «Queen». Рами Малек получил главную роль, потому что продюсерам понравилась его игра в фильме «Мистер Робот» (2015), а его линия подбородка напомнила им Фредди Меркюри. Джозеф Маццелло утверждает, что импровизировал фразу «Я простудился на прошлой неделе, если кому это интересно». Когда Фредди демонстрирует свой певческий талант Брайану Мэю и Роджеру Тейлору (и они высмеивают его неправильный прикус), он говорит, что этот прикус позволяет ему брать больше октав. На самом деле, Фредди Меркюри не совсем осознавал это, так как ненавидел свои зубы; он узнал о преимуществах к тому времени, когда они писали и записывали «Ночь в опере». Он также узнал, что его неправильный прикус позволяет ему еще легче петь с вибрато, используя также фальцет. В фильме часто встречается шутка, связанная с песней «I'm In Love With My Car». Фильм, по сути, преуменьшает разногласия, которые эта песня вызвала внутри группы «Queen». Брайан Мэй и Джон Дикон считали песню посредственной, но автор песен Роджер Тейлор настоял на ее включении в альбом. Затем Тейлор пошел еще дальше и заперся в чулане, пока группа не согласилась использовать песню в качестве обратной стороны сингла «Bohemian Rhapsody», что позже усугубило внутренние разногласия, поскольку «Bohemian Rhapsody» стала огромным хитом, а ее обратная сторона принесла Тейлору огромные доходы от авторских отчислений. Группа «Smile», которую можно увидеть в начале фильма, получила свое название от того факта, что Роджер Тейлор учился на стоматолога. Когда Рэй Фостер отказывается выпускать песню «Bohemian Rhapsody» в качестве сингла, он объясняет это тем, что песня слишком длинная-более шести минут, и ни одна радиостанция не будет крутить песню длиннее трех. Джим Бич указывает, что Рэй был продюсером альбома «Pink Floyd» «Dark Side of the Moon». Шутка заключается в том, что из девяти песен на «Dark Side of the Moon» восемь длиннее трех минут, а синглом была выпущена только «Money», которая длится более шести минут. Басист Джон Дикон присоединился к группе Брайана Мэя и Роджера Тейлора после того, как три других басиста пришли и ушли. Он стал их четвертым и последним басистом, завершив превращение «Smile» в культовую группу «Queen». Роджер Тейлор, по сути, был первым участником «Queen», начавшим сольную карьеру. В 1977 году он выпустил сольный сингл, а в 1980 году начал работать над сольным альбомом, в то время как «Queen» занимались записью своего восьмого студийного альбома «The Game». На протяжении всего фильма Фредди носит серебряную цепочку, которая также появляется на концерте Live Aid на шее Джима Хаттона. Плейлист выступления «Queen» на Live Aid: «Bohemian Rhapsody», «Radio Ga Ga», диалог с публикой в исполнении Фредди Меркюри (часто известного как «Ай-О»), «Hammer To Fall», «Crazy Little Thing Called Love» (с концовкой, напоминающей «You're My Best Friend»), «We Will Rock You» (не вошла в фильм и доступна только в качестве дополнительного материала на Blu-Ray), «We Are The Champions». Позже вечером Фредди и Брайан Мэй вернулись на сцену, чтобы исполнить «Is This The World We Created». Персонаж по имени Рэй Фостер никогда не существовал в реальности, а является собирательным образом нескольких людей, с добавлением некоторой художественной вольности. Его имя основано на имени Рэя Фезерстоуна, который, хотя и выражал сомнения по поводу продолжительности песни «Bohemian Rhapsody», в целом поддерживал группу «Queen». В фильме не показаны другие музыкальные коллективы, участвовавшие в Live Aid, но «Queen» выступили ближе к концу концерта, сразу после «Dire Straits», а затем последовали другие известные исполнители: Дэвид Боуи, «Who», Элтон Джон, «Wham!» и Пол Маккартни, все они выступили на стадионе после захода солнца. Игра Гвилима Ли в роли Брайана Мэя была настолько точной, что даже детям Мэя пришлось объяснять, что это был актер, а не их отец, когда они увидели трейлер фильма. «Queen» известна как одна из самых эклектичных групп в истории, выпустившая альбомы, в которых представлены прогрессивный рок, хэви-метал, зажигательные стадионные гимны, романтические баллады, хард-рок, традиционный джаз, фанк, глэм, опера, поп-рок и все, что между ними. По сообщениям, Рами Малек провел 50 часов за примеркой костюмов у дизайнера Джулиана Дэя, в ходе которой примерялось все: от туфель на 4-дюймовой платформе до множества обтягивающих атласных брюк и полных комплектов одежды из лайкры. Темно-синяя рубашка с золотой вышивкой, которую Фредди носит во время своего дебюта со Smile-это та же самая рубашка, которую носила его мать Джер ранее в сцене семейного ужина. Фредди, по-видимому, одолжил ее у нее для своего дебютного выступления с группой. Семья Булсара эмигрировала в Англию, когда Фредди Меркюри было 17 лет, спасаясь от Занзибарской революции. Хотя большинство источников утверждают, что Фредди Меркюри впервые узнал о своем ВИЧ-статусе в 1987 году, журналист и давний друг Дэвид Уигг, знавший его 16 лет, заявил в статье Dailymail 2011 года, что Фредди знал о своем диагнозе за семь лет до своей смерти, то есть печальную новость он получил в 1984 году. Когда Рэй Фостер сомневается в целесообразности выпуска «Богемской рапсодии» в качестве сингла, он заявляет: «А как же «Я влюблен в свою машину»? Мне она очень нравится! Это та песня, под которую подростки могут ставить громкость на полную в своих машинах и трясти головами. «Богемская рапсодия» никогда не станет такой песней». Это ироничный намек на культовую сцену из фильма «Мир Уэйна» (1992), где Майерс и Дана Карви, как известно, трясут головами в машине под «Богемскую рапсодию». Марк Кулье, художник по гриму, известный своей работой над франшизой о Гарри Поттере, фильмами «Железная леди» (2011) и «Суспирия» (2018), сотрудничал с Джен Сьюэлл над дизайном грима Рами Малека. Его команда сделала слепок лица Малека, чтобы изготовить небольшие лицевые протезы (включая один для носа Малека), которые помогли бы Джен Сьюэлл воссоздать образ Фредди Меркюри. Сцена, где Фредди бросает кирпич в окно офиса Рэя Фостера, вымышленная, но в ней есть доля правды. В документальном фильме «Queen: Дни нашей жизни» (2011) бывший менеджер «Queen» Джон Рид рассказывает историю о том, как Фредди Меркюри бросил кирпич в его окно после того, как Рид бросил его посреди обеда в ресторане. Хотя его часто называли менеджером «Queen», Джим Бич формально никогда не был менеджером группы. Вместо этого он занимался всеми контрактами и юридическими делами «Queen», а также контролировал компании, активы и сторонние проекты группы. По словам Брайана Мэя, группа «Queen» неустанно репетировала попурри для Live Aid. На том этапе карьеры группы длительные репетиции были редкостью. Когда Боб Гелдоф посетил съемочную площадку эпизода Live Aid, он был поражен сходством с историческим концертом Live Aid, который он сам организовал десятилетиями ранее. Фредди Меркюри приобрел особняк Garden Lodge в 1980 году. Ранее он принадлежал одному из членов банковской семьи Хоар, поэтому Меркюри иногда называл свой дом «Домом Хоар». Канадский певец Марк Мартел, чей голос поразительно похож на голос Фредди Меркюри, предоставил вокальные записи для этого фильма. Помимо того, что он является фронтменом трибьют-группы «Queen» (Ultimate Queen Celebration), он также выпустил получившую признание кавер-версию дуэта «Queen» и Дэвида Боуи «Under Pressure», в которой партию Боуи исполнил инди-рок-исполнитель Кевин Макс. В фильме ничего не говорится о конфликте «Queen» с их первым менеджером Норманом Шеффилдом в начале их карьеры в студии Trident, до подписания контракта с EMI. Группа заключила с Шеффилдом контракт, по которому им фактически платили нищенскую зарплату. Им разрешалось использовать тогдашнее современное звукозаписывающее оборудование в «свободное время» студии (то есть рано утром), и таким образом они записали свои первые два альбома, но обнаружили, что на такую зарплату они не могут существовать. Это привело к крупному спору, поскольку Шеффилд отказался уступить или повысить им зарплату. Только когда Джим Бич предложил взять на себя управление группой, было достигнуто соглашение, фактически выкупившее их контракт с Шеффилдом и разорвавшее отношения с Trident (которая продюсировала первые альбомы и выпускала их по лицензионному соглашению через EMI). Однако группа еще много лет негодовала по отношению к Шеффилду и написала песню «Death on Two Legs», которая вошла в альбом «A Night At The Opera». Эта песня представляла собой завуалированную клевету в адрес Шеффилда и выражение враждебности, которую группа испытывала к нему. Впоследствии Шеффилд попытался подать в суд на группу за клевету (несмотря на то, что его имя не упоминалось в песне), и, хотя группа урегулировала дело вне суда, к тому времени он невольно сам втянул себя в это, поскольку поданные им юридические документы стали достоянием общественности, так что все поклонники «Queen», которые задавались вопросом, о ком эта песня, теперь получили ответ. Сцена музыкального фестиваля Live Aid (1985)-это самая большая декорация, когда-либо созданная режиссером Брайаном Сингером для своего фильма. Это 100 % копия оригинала, вплоть до пластиковых стаканчиков Pepsi на пианино. Когда Рами Малеку предложили сыграть Фредди Меркюри, он был знаком с группой «Queen» лишь поверхностно. Чтобы вжиться в роль Меркюри, Малеку пришлось пройти множество интенсивных тренировок с тренером по движению (а также научиться говорить с протезами зубов). «A Kind of Magic»-это альбом, записанный после выступления «Queen» на Live Aid, в который вошли песни из культового фэнтезийного фильма «Горец» (1986), а также песни, вдохновленные им. В этом фильме есть песня «Who Wants to Live Forever», которая также звучала в фильме «Горец». В результате, часть оркестрового саундтрека к этому культовому фильму, написанного покойным Майклом Каменом, включена в альбом, поскольку «Queen» использовали ее в своей песне. По данным BBC, съемки фильма проходили тяжело. Продюсеры и исполнитель главной роли Рами Малек устали от непредсказуемого поведения режиссера Брайана Сингера, который постоянно опаздывал на съемочную площадку или вовсе исчезал. В 2017 году, после Дня благодарения, Сингер пропал со съемок на три дня подряд, после чего оператору Ньютону Томасу Сигелу пришлось взять на себя режиссуру на время отсутствия Сингера. Сообщалось, что Сингер ушел из-за семейных обстоятельств. Через пару дней после этого сообщения 20th Century Fox уволила Сингера из-за его непредсказуемого поведения на съемочной площадке и вне ее, а также конфликтов с сотрудниками съемочной группы. Ситуация для Сингера значительно ухудшилась, так как на следующий день 20th Century Fox расторгла с ним контракт на производство фильма «Плохая шляпа Гарри». Fox начала поиски нового режиссера для завершения съемок, до конца которых оставалось еще две недели, включая пост-продакшн и возможные пересъемки. Новый режиссер, Декстер Флетчер, приступил к съемкам после Нового года 2017. В итоге Сингер все же получил режиссерский титул, но студия лишила его статуса исполнительного продюсера. В кадре, снятом в начале песни «Fat Bottomed Girls», видно, как Фредди и Брайан сидят за доской для игры в «Скрэббл». «Queen» действительно много играли в «Скрэббл» во время гастролей. Роджер Тейлор говорил, что он и Фредди Меркюри очень любили играть, а Джон Дикон и Брайан Мэй играли реже или выбывали из напряженных партий. Однажды Брайан сыграл в «Lacquers» с буквой Q в тройном счете, словом в тройном счете, и использовал все семь своих букв, чтобы составить его, набрав 168 очков. Получив «Оскар», Рами Малек стал первым актером арабского и египетского происхождения, удостоенным премии Академии в актерской категории, а также первым, кто был номинирован на премию и получил награду за лучшую мужскую роль. Когда Рами Малек впервые встретился с группой «Queen» в студии Abbey Road, он опаздывал. Он мчался вверх по лестнице и по пути наткнулся на фотографию «Queen» с автографом. Ему показалось, что на него смотрит лицо Фредди Меркюри, словно говоря: «Не делай этого». В итоге, по словам Малека, «это действительно вдохновило его». Фамилия Фредди Меркюри происходит от строчки из песни «My Fairy King»: «Мать Меркюри, посмотри, что они со мной сделали». Эта песня вошла в первый альбом «Queen» и посвящена матери Фредди, Джер Булсаре. В программе The Late Show Рами Малек назвал песни «Queen» «Lily of the Valley» и «Somebody to Love» своими любимыми. Сцена реконструкции знакового концерта «Queen» на Live Aid в 1985 году была снята в первый день съемок на сценической копии лондонского стадиона «Уэмбли» на аэродроме Бовингдон в Хемел-Хемпстеде. Оригинальные башни-близнецы «Уэмбли» были снесены в 2003 году во время реконструкции этого места. Группа «Queen» назвала два альбома в честь фильмов братьев Маркс: свой прорывной альбом 1975 года «Вечер в опере» (1935) и его продолжение 1976 года «День на скачках» (1937). В марте 1977 года, во время гастролей в Лос-Анджелесе, участники «Queen» были приглашены на чай в дом Граучо Маркса, предпоследнего из братьев Маркс, которому на тот момент было 86 лет. Группа подарила ему золотой диск и по его просьбе исполнила «а капелла» версию песни «39» из фильма «Ночь в опере». Когда группа «Queen» собиралась выступить на Top of the Pops, они выразили свое недовольство тем, что их заставили петь под фонограмму, а не исполнять песню. Когда в 1964 году началась программа «Вершина популярности» (1964), продюсеры решили, что исполнители будут петь под фонограмму, а не исполнять свои песни. Британская вещательная корпорация открыто заявила об этом при продвижении программы. Причиной решения продюсеров было то, что они считали более этичным и честным, чтобы исполнители пели под фонограмму, чем исполняли песню, поскольку программа рекламировала записи, и, следовательно, зрители и члены аудитории имели право точно знать, как звучат записи. Во время показа музыкального видео «Don't Stop Me Now» в финальных титрах настоящий Фредди Меркюри одет в футболку с символикой печально известного нью-йоркского гей-клуба Mineshaft. Фильм получил смешанные отзывы критиков; критике подверглись режиссура, сценарий и исторические неточности; однако игра Рами Малека в роли Фредди Меркюри в целом получила единодушную похвалу. Хотя Роджер Тейлор получил всемирное признание как барабанщик, в детстве он играл на укулеле, в подростковом возрасте перешел на гитару, а затем и на барабаны. Позже, с 1987 по 1993 год, он играл на гитаре в сайд-проекте The Cross. Хотя в фильме это не упоминается, примерно в 1982-83 годах Фредди Меркюри и певец Майкл Джексон несколько недель сотрудничали над несколькими песнями для включения в будущий альбом Jackson. Ни одна из песен не была опубликована при жизни Джексона, дойдя лишь до демо-записей после того, как между ними возник крупный конфликт, в результате которого Меркюри покинул проект, посчитав поведение Джексона слишком эксцентричным. Джексон же не одобрял курение, употребление алкоголя, ругательства и периодическое употребление наркотиков Меркюри. Однако одна из песен, «State of Shock», была перезаписана с новым вокалом Мика Джаггера и стала мировым хитом группы The Jackson 5 в 1984 году.
Джону Рейду было всего 26 лет, когда он начал работать менеджером группы «Queen», но Эйдану Гиллену, актеру, который его играет, на момент съемок было 49 лет. В честь выхода фильма Рами Малек появился на обложке первого номера журнала «GQ» для Ближнего Востока, поскольку Египет является его исторической родиной. Сцена вечеринки в особняке Фредди представляет собой собирательный образ анекдотов с многочисленных шумных и масштабных вечеринок по случаю дня рождения, которые Фредди Меркюри устраивал на протяжении многих лет, включая «черно-белый драг-бал» в честь его 39-летия, на котором присутствовало 300 гуляк, специально прилетевших в Мюнхен по этому случаю. «Богема» определяется как «социально нетрадиционный человек, особенно тот, кто занимается искусством». Первоначально это латинское название чешского народа, но в XIX веке Париж приобрел свое современное значение. «Рапсодия»-это музыкальный термин, обозначающий произведение, состоящее из нескольких различных эпизодов, которые сильно различаются по жанру, настроению и темпу, но также может означать всплеск эмоций. Родители Фредди Меркюри, Боми и Джер, были родом из Мумбаи и к моменту рождения Фредди переехали в Танзанию. Во время своего первого выступления в составе «Smile» у Фредди Меркюри возникли проблемы с тем, чтобы снять микрофон со стойки, поэтому он потянул за собой часть стойки. Пение с частью стойки, прикрепленной к микрофону, в конечном итоге стало одной из его отличительных черт. Первой сценой, которую сняли актеры, был их выход на сцену на Live Aid. В первый день снимали «Богемскую рапсодию», на следующий-«Радио Га-Га» и так далее, а в конце-полную репетицию. Актеры репетировали каждое движение в течение пяти недель и, по их словам, хотели заранее убедиться, что съемочная группа сможет идеально исполнить эту культовую сцену. Но продюсер Грэм Кинг сказал, что причиной, по которой они сняли ее первой, была погода. Съемки проходили в конце октября-начале ноября, и он не хотел, чтобы на улице было слишком холодно или сыро, поскольку лондонская погода иногда бывает непредсказуемой. Менека Дас, которая играет мать Фредди Меркюри в фильме, на самом деле всего на семь лет старше Рами Малека. Джон Рид представлен как персонаж в фильмах «Богемская рапсодия» и «Рокетмен» (2019), биографической картине 2019 года об Элтоне Джоне. В «Богемской рапсодии» его играет Эйдан Гиллен, а в «Рокетмене»-Ричард Мэдден; оба актера хорошо известны по своим ролям в сериале «Игра престолов» (2011). Режиссером «Рокетмена» был Декстер Флетчер, который также завершил режиссерскую работу над «Богемской рапсодией» после ухода Брайана Сингера. В числе песен, написанных Роджером Тейлором для группы «Queen»-«Radio Ga Ga», «These Are the Days of Our Lives», «A Kind of Magic» и «I'm In Love With My Car». Пока Джим Бич разговаривает с группой «Queen» о Live Aid, он упоминает имена следующих артистов из списка участников: Пол Маккартни, «Who», «Led Zeppelin», Фил Коллинз, «REO Speedwagon» и так далее. Он упоминает «Led Zeppelin» и Фила Коллинза вместе, потому что Коллинз должен был играть на барабанах в «Led Zeppelin» в тот день, так как в 1980 году умер их барабанщик Джон Бонэм, что привело к распаду «Led Zeppelin» в том же году. Во время съемок этого фильма Рами Малек и Люси Бойнтон стали парой. В этом фильме кратко рассматривается видеоклип на хит 1984 года «I Want To Break Free», вызвавший столько споров в США и запрещенный многими телеканалами. Трек взят из их 11-го студийного альбома «The Works» и имел большой успех в большей части Европы и остального мира. Видео представляет собой добродушную, юмористическую и несколько китчевую пародию на долгоиграющую британскую телевизионную мыльную оперу «Улица коронации» (1960), где участники группы преувеличенно одеты в женские образы из этого шоу. Хотя большинство жителей Великобритании и стран Британского Содружества узнали бы отсылку, многие консервативные американские телеканалы либо не знали о шутке, либо опасались, что она оскорбит американских зрителей, и отказались показывать видео. Таким образом, песня так и не стала большим хитом в США. Брайан Мэй, как известно, не использует медиатор во время игры на гитаре, предпочитая вместо этого шестипенсовую монету (монета, выпущенная до введения десятичной системы, то есть в 1971 году). Белый костюм «ангела» Фредди был создан британским дизайнером Зандрой Роудс. Фредди Меркюри носил его во время первого турне «Queen» по Японии. Рами Малек и Джозеф Маццелло были знакомы более 10 лет и являлись хорошими друзьями еще до начала съемок фильма. В начале фильма, когда Фредди Меркюри поднимается по лестнице на сцену, можно увидеть, как участники «U2» сходят со сцены. Их легко узнать по прическе Боно в стиле «маллет» середины 1980-х годов. Фильм создает впечатление, что «Queen» были недовольны необходимостью исполнять свою песню под фонограмму на телешоу BBC «Вершина популярности» (1964), предположительно, во время своего первого появления в феврале 1974 года, когда они продвигали «Seven Seas of Rhye». Хотя это может быть правдой, группа несколько раз лично появлялась на шоу в последующие годы, чтобы продвигать свои синглы с помощью пантомимного исполнения. Обычно это делалось, когда EMI выпускала сингл, но рекламного видео к нему не было, или, по крайней мере, его не было на момент трансляции. В последний раз они сделали это в 1982 году с небольшим хитом «Las palabras de amor», и их выступление, записанное после того, как зрители покинули зал, в итоге стало официальным видеоклипом «Queen» на эту песню. Как это было стандартной политикой BBC в 1970-х годах, некоторые из этих шоу были стерты, а дорогостоящая видеокассета использовалась повторно для записи других шоу. Поэтому не все эти ранние выступления сохранились. Получив «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Фредди Меркюри, Рами Малек стал шестым лауреатом за последние семь лет, получившим награду за роль реального человека. Ему предшествовали Дэниел Дэй-Льюис в роли Авраама Линкольна в «Линкольне» (2012), Мэттью МакКонахи в роли Рона Вудруфа в «Далласском клубе покупателей» (2013), Эдди Редмэйн в роли Стивена Хокинга в фильме «Вселенная Стивена Хокинга» (2014), Леонардо Ди Каприо в роли Хью Гласса в фильме «Выживший» (2015) и Гари Олдмен в роли Уинстона Черчилля в фильме «Темные времена» (2017), за исключением того, что Кейси Аффлек сыграл вымышленного Ли Чендлера в фильме «Манчестер у моря» (2016). В фильме показано, как Фредди заперся в Мюнхене один, работая над своим первым сольным альбомом «Mr. Bad Guy». В действительности же Фредди Меркюри и группа «Queen» записали там несколько альбомов в период с 1979 года («The Game») по 1986 год («A Kind of Magic»). Ближе к завершению съемок режиссер Брайан Сингер был уволен из-за творческих разногласий и необъяснимых прогулов, и его заменил Декстер Флетчер. Флетчер руководил 16 днями съемок и курировал пост-продакшн, но Гильдия режиссеров Америки (DGA) посчитала, что вся заслуга в режиссуре фильма принадлежит Сингеру. Однако эта ситуация не помешала студии выдвинуть кандидатуру Сингера на премию за лучшую режиссуру. Тем не менее, хорошо задокументированные проблемы во время производства, скорее всего, помешали ему получить какие-либо номинации в этой категории. Джен Сьюэлл, визажист и парикмахер, заявила, что превращение Рами Малека в Фредди Меркюри было скорее попыткой воссоздать сущность Меркюри, чем полным перевоплощением Малека в точную копию Фредди Меркюри. В фильме показано, как участники группы перед выступлением на Live Aid обращаются к нему с просьбой о прощении: чтобы все песни были указаны как «Queen», а все авторские отчисления были разделены поровну. В итоге это произошло, но несколько позже: «The Miracle» (1989) стал первым альбомом «Queen», в котором это было указано. К тому времени у Фредди Меркюри диагностировали СПИД, и группа знала, что он умирает. Джозеф Маццелло заявил, что «Bohemian Rhapsody» была первой песней, которую он скачал на Napster. Когда Фредди играет на пианино на своем дне рождения, он коротко напевает отрывок из песни, которая могла бы называться «Lazing on a Sunday Afternoon» («Неспешное расслабление в воскресенье днем»). Во время первого выступления группы «Smile» с Фредди, Брайан Мэй пытается поправить Фредди, когда тот неправильно произносит слова песни «Keep Yourself Alive». Эту песню Брайан Мэй сочинил для «Smile», но Фредди Меркюри внес в нее изменения, когда группа стала называться «Queen». Песня с изменениями Фредди стала первым синглом «Queen» и открывающим треком их первого одноименного альбома. По мере развития группы Фредди часто вносил свои изменения в песни, написанные его коллегами по группе. В качестве примера, Роджер Тейлор принес группе черновую версию песни в 1985 году, которую Меркюри в итоге превратил в две песни: «One Vision» и «A Kind of Magic». Пока Фредди Меркюри сидит на автобусной остановке после работы, он пишет песню, которая впоследствии станет «Лжецом». Черно-белый костюм арлекина Фредди Меркюри был продан на аукционе за 22 500 фунтов стерлингов в 2012 году. В фильме не упоминается спорное решение группы «Queen» дать серию концертов в октябре 1984 года в казино и гольф-курорте Sun City в Южной Африке, которая тогда еще находилась под режимом апартеида. Впоследствии группа была внесена в черный список Британского союза музыкантов. Перед выступлением группы можно услышать фрагмент оригинальной аудиозаписи, где Мел Смит и Грифф Рис Джонс представляют «Queen» на музыкальном фестивале Live Aid (1985). Учитывая, что целью Live Aid был сбор средств для оказания помощи пострадавшим от голода в Эфиопии, примечательно, что Фредди Меркюри (настоящее имя Фаррох Булсара, родился на Занзибаре в семье зороастрийских парсов, выходцев из региона Гуджарат в Индии) был единственным настоящим выходцем из Восточной Африки, выступившим в тот день. Группа «Queen» дебютировала в США в 1974 году, выступая на разогреве у группы «Mott the Hoople». Свой первый концерт в рамках американского турне они отыграли в колледже Regis в Денвере, штат Колорадо. Это первый из двух биографических фильмов об иконе музыки, частично снятых Декстером Флетчером. Он также снял биографический фильм об Элтоне Джоне «Рокетмен» (2019). Настоящий Роджер Тейлор учился на стоматолога, но сменил специальность на биолога. После Live Aid группа «Queen» выпустила альбом «A Kind of Magic». Последовавший за этим «Magic Tour» стал последним туром с участием Фредди Меркюри (который завершил гастрольную карьеру в 1987 году и скончался в 1991 году) и Джона Дикона (который покинул группу в 1997 году). «Queen: Live at Wembley Stadium» (1986)-это концертный видеоальбом, запечатлевший выступление группы на том же стадионе, где почти ровно через год состоялся Live Aid. Когда Боб Гелдоф впервые предложил провести Live Aid, он заявил, что это будет разовое событие, «которое больше никогда не повторится». Более того, Гелдоф потребовал, чтобы даже партнеры по трансляции, включая MTV и ABC (США) и BBC (Великобритания), стерли свои записи после мероприятия. ABC-единственный партнер, который стер большую часть своих записей. Спустя годы, из-за большого спроса и широкого распространения пиратских копий в интернете, Гелдоф согласился собрать и восстановить сохранившиеся записи (в основном от BBC и MTV), и в 2004 году был выпущен DVD-бокс-сет с большинством выступлений. В 2007 году вышел фильм «Queen» Rock Montreal-Live Aid, переизданная и расширенная версия «Queen» Rock in Montreal (1983). Саундтрек к фильму «Богемская рапсодия» стал первым официальным аудиорелизом выступления «Queen» на Live Aid; он включает только песни, которые звучат в киноверсии («Crazy Little Thing Called Love» и «We Will Rock You» исключены). В 2019 году аудиоверсия Live Aid была переиздана на стриминговых сервисах с добавлением песен «Queen». Это наиболее полная версия, включающая две песни, пропущенные в саундтреке к «Богемской рапсодии», а также исполнение на бис песни «Is This The World We Created?» Фредди Меркюри и Брайаном Мэем. Однако в этой версии отсутствует эпизод с исполнением песни «Aaay-O» зрителями, который есть в саундтреке к фильму. В целях повышения драматизма фильм переставляет местами хронологию некоторых событий. Например, показано, как Брайан Мэй приносит песню «We Will Rock You» группе «Queen» в 1980 году, но на самом деле песня была выпущена на альбоме «News of the World» (1977). И наоборот, фестиваль «Rock in Rio», где «Queen» были хедлайнерами, показан как прошедший в конце 1970-х годов, но на самом деле он состоялся в январе 1985 года (всего за пять месяцев до Live Aid). Группа «Smile», в состав которой входили Брайан Мэй и Роджер Тейлор, воссоединилась в своем первоначальном составе для фильма, с Тимом Стаффеллом на вокале. Это было не первое их воссоединение. 22 декабря 1992 года они вместе исполнили две песни на концерте группы Тейлора «The Cross». Канадский актер Майк Майерс создал легкий ливерпульский акцент для Рэя Фостера, основываясь на образе своих родителей, которые были иммигрантами из Ливерпуля. В действительности уход Джона Рейда из мира «Queen» был мирным, хотя в фильме разрыв показан как весьма конфликтный. Существует два варианта песни «We Will Rock You». Версия, показанная в фильме во время репетиций, основана на стандартной версии, записанной в студии для альбома «News of the World» (1977). Версия, чаще всего исполняемая вживую, в том числе на Live Aid (не показана в фильме, но включена в бонусный видеоматериал)-это быстрая версия. Текст песни тот же, но стандартная версия в основном исполняется «а капелла» с перкуссией (барабаны и хлопки/топот в ладоши зрителей) до гитарного соло; в быстрой версии гитара звучит на протяжении всей песни, и (как и следует из названия) темп немного быстрее. В Малайзии этот фильм имеет рейтинг 18+, и некоторые сцены с участием геев и бисексуалов были удалены при показе в малазийских кинотеатрах, включая сцену, где Фредди Меркюри говорит Мэри Остин, что он бисексуал. Участники «Queen» и Рэй Фостер спорят о продолжительности «Bohemian Rhapsody»-шесть минут-и о том, что ее никогда не будут крутить по радио. Эта сцена игнорирует успех двух других исполнителей за несколько лет до этого. «Lynyrd Skynyrd» записали «Free Bird» для своего дебютного альбома, выпущенного в 1973 году, и выпустили ее как сингл в следующем году. Оригинальная студийная запись песни длится более девяти минут, хотя они выпустили сингловую версию, сокращенную до менее чем пяти минут. Дон Маклин выпустил свою визитную карточку «American Pie» в 1971 году, длительностью 8 минут и 32 секунды. Песня была настолько длинной, что при выпуске в качестве сингла ее пришлось разделить на две стороны 7-дюймовой виниловой пластинки. Песня «American Pie» четыре недели возглавляла чарт Billboard и установила рекорд как самая длинная композиция, достигшая первого места-рекорд, который держался пятьдесят лет, пока в 2021 году не вышла 10-минутная версия «All Too Well» от Тейлор Свифт. Как и «Bohemian Rhapsody», «Free Bird» и «American Pie» с тех пор стали классикой рок-музыки, которую обычно крутят целиком на радио. В сцене съемок музыкального видео на песню «I Want To Break Free» использовалась камера Arriflex 35 BL. На экране показана та же самая камера, которая снимала последний видеоклип Фредди Меркюри незадолго до его смерти. Британская компания Fang FX создала множество вариантов выступающих передних зубов Фредди Меркюри для актера Рами Малека. По словам Малека, зубы, разработанные как точные копии зубов Меркюри, были «огромными». Когда компания Fox забеспокоилась по поводу должности Брайана Сингера в качестве режиссера фильма, студия обратилась к Ридли Скотту как к возможной замене. «Killer Queen»-первый по-настоящему международный хит группы «Queen» с альбома «Sheer Heart Attack». Исторический 16-часовой концерт Live Aid состоялся в субботу, 13 июля 1985 года. Песня, которую группа записывает на своей первой студийной сессии-это «Seven Seas of Rhye», которая вошла как в первый альбом «Queen» (1973), так и в «Queen II» (1974), на первом-только в качестве инструментального трека. В фильме точно показано, что вокалист/басист Тим Стаффелл покинул группу «Smile», чтобы присоединиться к группе под названием «Humpy Bong». Группа была основана бывшим австралийским барабанщиком «Bee Gees» Колином Петерсеном и ирландским фолк-рок-певцом Джонатаном Келли. Название группы-это двухсловный вариант названия школы, которую Петерсен посещал в Австралии. Несмотря на многообещающие ранние успехи, основанные на связях Петерсена в индустрии и таланте фронтмена Келли, группа выпустила всего один сингл, дважды выступила на альбоме «Вершина популярности» (1964) и ни разу не дала ни одного живого концерта. Стаффелл в основном отошел от музыки в конце 1970-х годов. Он занялся созданием моделей и анимацией, работая над такими проектами, как «Путеводитель по Галактике для автостопов» (1981) и «Паровозик Томас и его друзья» (1984). Генри Роллинз так описал выступление «Queen» на Live Aid: «Сколько тысяч человек аплодировали одновременно? Это было похоже на нюрнбергские митинги, только с оркестром». Если сравнить кадры с Live Aid с настоящими записями Live Aid, можно увидеть, что сценические сцены совпадают, вплоть до действий Фредди Меркюри. Однако две песни («Crazy Little Thing Called Love» и «We Will Rock You») были вырезаны, хотя и были сняты. Зрители также немного отличаются от оригинальных кадров. На одной из вечеринок Фредди Меркюри в его доме на велосипедах катаются две девушки в коротких шортах. Это явная отсылка к песням «Fat Bottom Girls» и «Bicycle Race». В январе 2019 года, как раз в разгар сезона кинопремий, были опубликованы новые обвинения в сексуальном насилии в адрес режиссера Брайана Сингера. В результате GLAAD отозвала номинацию фильма «Богемская рапсодия» на премию GLAAD Media Award в категории «Выдающийся фильм-широкий прокат», а Британская академия кино и телевизионных искусств исключила имя Сингера из списка номинантов фильма «Богемская рапсодия» на премию «BAFTA» в категории «Лучший британский фильм». Во время собрания группы в офисе Джима Бича Брайан Мэй презрительно восклицает: «Кто эти четыре динозавра? Где Мадонна?». Мадонна выступала на Live Aid на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии, исполнив песни «Holiday», «Into The Groove» и «Love Makes The World Go Round». Выступление Мадонны считается изюминкой Live Aid Philadelphia. Когда в начале американской части концерта звучит песня «Fat Bottomed Girls», слова названия в звуковом миксе становятся неслышимыми. Песня «We Will Rock You» была выпущена в 1977 году как двойной сингл с хитом «We Are the Champions». Она вошла в альбом «News of The World». «Фредди Меркюри»-это сценический псевдоним. Настоящее имя этого легендарного шоумена-Фаррох Булсара. Имя «Фредди» появилось как прозвище, когда Фаррох учился в школе-интернате в детстве. В отличие от многих современных фильмов, где американских персонажей играют британские актеры, этот фильм выделяется тем, что в нем три североамериканских актера играют британских персонажей: Рами Малек и Джозеф Маццелло (оба американцы) играют Фредди Меркюри и Джона Дикона, а Майк Майерс (канадец) играет Рэя Фостера. Люси Бойнтон была спутницей Рами Малека на 91-й церемонии вручения премии «Оскар», когда он получил награду за лучшую мужскую роль за исполнение роли Фредди Меркюри, возлюбленную которого, Мэри Остин, сыграла Бойнтон. В фильме показано, как звукорежиссер поднимает главный фейдер перед выходом «Queen» на сцену и заменяет кусок ленты с надписью «не трогать». В действительности звукорежиссер «Queen» Трип Халаф пробрался за кулисы и заменил ограничители, установленные на звуковой системе площадки, чтобы все группы играли на одинаковой громкости. Из восьми номинантов на премию «Лучший фильм» «Зеленая книга» разделила первое место по количеству номинаций на премию «Оскар» с этим фильмом, получив по пять номинаций каждая. Однако фильм получил наибольшее количество «Оскаров» среди всех номинантов, выиграв четыре. «Зеленая книга» получила премию за «Лучший фильм». Этот фильм получил больше номинаций, чем любой другой подобный фильм, сравнявшись по этому показателю с «Траффиком» (2000). Сцена, где Мэри говорит Фредди: «Мне нравится, как ты двигаешься на сцене. Весь зал принадлежит тебе. Разве ты не видишь, на что ты способен?», так и не вошла в финальную версию фильма. По сообщениям, Том Холландер был настолько недоволен Брайаном Сингером, что даже ненадолго отказался от участия в фильме, прежде чем его убедили вернуться. Фредди Меркюри был известен своей любовью к сладкому и перед каждым концертом ставил на столик в гримерке небольшую миску со «Смартис» (британские шоколадные конфеты, похожие на шоколадные M and M's, но производства Nestle). Однако ему не нравился один из цветов, возможно, из-за непереносимости используемого красителя, и он просил своего помощника убрать все конфеты этого цвета из миски и выбросить их. Возможно, именно это послужило источником истории о коричневых M and M's Оззи Осборна (или группы «Van Halen», как проверка соблюдения требований-райдера к концерту), рассказанной персонажем Ральфа Брауна, работающим роуди, Уэйну и Гарту в фильме «Мир Уэйна 2» (1993), сценарий которого был написан в соавторстве с Майком Майерсом, который также появляется в этом фильме в роли полу-вымышленного руководителя EMI Рэя Фостера. Создание рекламного видео для сингла «Bohemian Rhapsody» обошлось группе в 3500 фунтов стерлингов в 1975 году. Слева от Мэри, когда она стоит у окна в квартире Фредди, висит небольшая фотография Марлен Дитрих в рамке. Это происходит непосредственно перед переходом к 1980 году, когда он смотрит на плакат с той же фотографией в своем новом особняке. До того, как на роль был утвержден Рами Малек, в СМИ ходили слухи о возможном участии Бена Уишоу в роли Фредди Меркюри. К числу наиболее важных композиций Брайана Мэя для «Queen» относятся «We Will Rock You», «Hammer To Fall», «Fat Bottomed Girls» и «I Want It All». По словам самой Леди Гаги, ее имя было вдохновлено песней группы «Queen» «Radio Ga Ga». В юности друзья и семья дали ей прозвище «Гага», и она решила использовать его в качестве сценического псевдонима, когда начала свою музыкальную карьеру. Весь производственный бюджет этого фильма окупился только за счет кассовых сборов в британском прокате. С учетом мировых кассовых сборов и других продаж медиа-продукции, фильм в конечном итоге оказался чрезвычайно прибыльным как для продюсеров, так и для компании 20th Century Fox (которая является дистрибьютором). Исполнительный директор EMI Рэй Фостер, которого играет Майк Майерс, возражает против названия «Ночь в опере», заявляя, что на самом деле никто не любит оперу. Хотя в этом фильме об этом не упоминается, «Ночь в опере» (1935)-это также название фильма братьев Маркс. «Американский снайпер» (2014) превзошел этот фильм по кассовым сборам в мире и удерживал этот рекорд до тех пор, пока его не превзошел «Оппенгеймер» (2023) с Рами Малеком в главной роли. «Американский снайпер» остается самым кассовым фильмом в США. Этот фильм, а также «Звезда родилась» (2018), ознаменовали собой первый случай за 40 лет, когда несколько музыкальных фильмов были номинированы на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» в одном и том же году, поскольку мюзиклы «Смешная девчонка» (1968) и «Оливер!» (1968) были номинированы оба раза, и в итоге победил последний. Художник по костюмам Джулиан Дэй, разрабатывая костюмы для нью-йоркской гей-клубной сцены 1980-х годов, вдохновился фильмом «Разыскивающий» (1980) с Аль Пачино и Джонни Роттеном из панк-группы «Секс пистолз». Песня «Doing Alright», исполненная группой «Smile» (и ненадолго «а капелла» Фредди, Брайаном и Роджером) в фильме, примечательна тем, что это единственная песня «Smile», сохранившаяся в каталоге Queen. Это второй трек на их первом (одноименном) альбоме, и он был включен в их концертные программы до середины 1970-х годов. Режиссер Брайан Сингер заявил, что причиной его внезапного отсутствия в конце съемок стало то, что он был вынужден ухаживать за одним из своих родителей, который заболел. Мэри Остин не давала разрешения на съемки в настоящем лондонском доме Фредди Меркюри в Кенсингтоне. Для этих сцен был использован похожий дом в лондонском пригороде Сурбитон. По совпадению, настоящий гитарист «Queen» Брайан Мэй родился и вырос в Хэмптоне, графство Мидлсекс, который расположен примерно в трех милях к северо-западу от Сурбитона, на другом берегу Темзы. Во время встречи с Рэем Фостером, на которой обсуждался предстоящий альбом группы, Фредди говорит ему: «Мы будем смешивать жанры, будем пересекать границы, будем говорить на языках, похожих на кровавые, если захотим». По сути, он предвосхитил то, что они сделают с песней «Bohemian Rhapsody». На роль режиссеров рассматривались Дэвид Финчер и Том Хупер, прежде чем к Стивену Фрирзу обратились с предложением о постановке, но в итоге Брайан Мэй и Роджер Тейлор наложили на них вето. У каждого актера, игравшего участника группы «Queen», было несколько париков для своего персонажа. После выхода первого официального трейлера фильма разразилась критика по поводу «недостаточного изображения сексуальности Меркюри». В трейлере показана лишь одна такая сцена, очень коротко. В ней показан интимный момент между Фредди Меркюри и другим мужчиной. Молодой техник, передающий Фредди разобранный микрофон во время выступления на Live Aid, может быть изображением Питера Хинса, известного как «Рэтти», который написал мемуары о своей работе в качестве главы дорожной команды «Queen» в 1970-80-х годах. Второй по кассовым сборам фильм, получивший премию «Оскар» за актерскую работу, после «Темного рыцаря» (2008). Хотя Джон Дикон (родился в 1951 году)-самый молодой участник «Queen», а Роджер Тейлор (родился в 1949 году)-второй по возрасту, Джозеф Маццелло (родился в 1983 году), играющий Дикона в фильме, на самом деле на восемь лет старше своего коллеги по съемочной площадке Бена Харди (родился в 1991 году), играющего Тейлора. В 2010 году сценарист Питер Морган позвонил продюсеру Грэму Кингу, когда тот работал над фильмом «Хранитель времени» (2011), и сказал Кингу, что хочет, чтобы тот принял участие в экранизации фантастического сценария о группе «Queen». Согласно интервью с организатором Live Aid Бобом Гелдофом, фильм преувеличивает влияние выступления «Queen» на пожертвования общественности на помощь голодающим в тот день. Он отметил, что в действительности телефонные линии начали разрываться от звонков только позже, после окончания выступления Дэвида Боуи, когда тот представил видеоролик с голодающими эфиопами под музыку песни «Drive» группы «Cars». Рэй Фостер никогда не снимает свои солнцезащитные очки. Джозеф Маццелло, сыгравший Джона Дикона, снимался вместе с Рами Малеком в фильме «Тихий океан» (2010) в роли рядового первого класса Юджина Слэджа, собаку которого тоже зовут Дикон. Сцена возле паба, где участники «Queen» впервые встречаются с Джоном Рейдом, была одной из сцен, снятых Декстером Флетчером. Монтажер Джон Оттман подтвердил это. Рами Малек получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в этом фильме, будучи номинированным на эту премию всего один раз за всю свою карьеру. Отец Мэри называет ее «умной девочкой», это известная фраза из «Парка юрского периода» (1993) с Джозефом Маццелло в главной роли. Вторая совместная работа Эйдана Гиллена и Люси Бойнтон, которые снимались в фильме «Рок-н-рольщик» (2016), хотя у них никогда не было совместных сцен. Второй фильм Люси Бойнтон, посвященный музыке и 1980-м годам, после «Рок-н-рольщик» (2016). Майк Майерс играет Рэя Фостера, который говорит, что работал с Джими Хендриксом. В фильме «Остин Пауэрс: человек-загадка международного масштаба» (1997) есть знаменитая сцена, где Майерс читает вслух некролог Хендрикса. Наложенные друг на друга даты, которые иногда появляются в левом нижнем углу экрана, выполнены шрифтом, удивительно похожим на шрифт логотипа «Мистер Робот» (2015). Светская львица Фэй Рэнсон настойчиво утверждала, что она снимается в этом фильме. Однако это оказалось неправдой, поскольку создателей фильма поставили в неловкое положение, и они опровергли это заявление. Когда Пол Прентер прибывает в мюнхенский дом в сопровождении свиты, там появляется блондинка, похожая на австрийскую актрису Барбару Валентин (урожденную Урсулу Ледерстегер). Поскольку Рами Малек-американец, ему пришлось работать с преподавателем диалекта, чтобы довести до совершенства английский акцент Фредди Меркюри. Элтон Джон и Фредди Меркюри были очень хорошими друзьями в реальной жизни, но сам Джон признается, что был в ярости, увидев, как хорошо было принято публикой и по телевизору выступление «Queen» на Live Aid. По-видимому, после выступления группы он подбежал к Меркюри и полушутя сказал: «Ты полный ублюдок, ты просто украл это. Никто не сможет это превзойти», к большому удовольствию Меркюри. В какой-то момент Фредди высмеивает остальных участников группы, говоря, что без него они все работали бы на обычных работах. В частности, он утверждает, что бывший студент-астрофизик Брайан был бы доктором Брайаном Мэем, написав статью, которую никто не стал бы читать. На самом деле Брайан Мэй получил докторскую степень по астрофизике в Имперском колледже Лондона в 2007 году. В той же сцене Дикон впервые рассказывает Фредди, что изучал электротехнику. На самом деле Джон Дикон создал усилитель Deacy Amp, который «Queen» использовали на протяжении всей своей карьеры. В действительности Пол Прентер был окончательно исключен из окружения Фредди Меркюри в 1986 году после того, как выяснилось, что он устроил бесчинства в квартире Меркюри на Стаффорд-Террас, не сообщив об этом самому Меркюри. В фильме показано создание песни «Another One Bites the Dust». Пока Дикон спорил с Роджером о песне, Роджер упомянул, что она слишком похожа на диско-музыку, и это стало оправданием его нежелания ее исполнять. На самом деле Роджер Тейлор не хотел ее играть, потому что Джон Дикон попросил его заклеить барабаны скотчем, чтобы придать песне тот самый «мертвый» звук, которым она так известна. Тейлор ненавидел, когда его барабаны заклеивали скотчем и когда они звучали «мертво». Фильм наиболее сильно отходит от реальности в эпизоде, предшествующем их выступлению на Live Aid в 1985 году. Есть драматическая сцена, где Фредди Меркюри за их спиной сообщает, что подписал сольный контракт на 4 миллиона долларов и хочет взять длительный перерыв в работе с группой. Остальные участники группы приходят в ярость и расходятся в разные стороны. На самом деле, к 1983 году все участники группы выгорели после десяти лет гастролей. Все хотели отдохнуть. В фильме создается впечатление, что они не общались с Фредди годами, но на самом деле они начали работу над альбомом «The Works» в конце 1983 года и никогда не были в ссоре. Одна деталь, не учтенная в этом фильме (поскольку она не имела особого значения), заключается в том, что в 1970 году Роджера Тейлора спросили, не хотел бы он покинуть группу «Smile» и присоединиться к многообещающей группе «Genesis». Он отказался, и в итоге «Genesis» наняли Фила Коллинза в качестве своего нового барабанщика. Обратите внимание на очень короткое камео настоящих Роджера Тейлора и Брайана Мэя ближе к концу фильма. На подлинных архивных кадрах концерта Live Aid 1985 года их можно увидеть сидящими прямо за Дэвидом Боуи и принцессой Дианой. Несмотря на то, что актеры действительно играют на своих инструментах, музыка в фильме представляет собой фонограмму, за исключением композиции «Another One Bites the Dust», где они играют и взаимодействуют как настоящая группа. Концерт Live Aid, на котором выступает группа «Queen», был организован Бобом Гелдофом, одним из первых организаторов Band Aid. В фильме создается впечатление, будто «Queen» не попали в состав участников, потому что Фредди Меркюри не ответил на ранние приглашения Гелдофа, и группа была добавлена в последний момент после поспешного примирения. В действительности же Гелдоф и «Queen» ранее поссорились из-за решения группы дать концерты в Аргентине и Южной Африке-странах, которые в то время бойкотировались музыкальным миром из-за политических преследований и режима апартеида соответственно. Когда Гелдоф в начале 1985 года сделал знаменитое заявление в телевизионных новостях о том, что «Queen»-одна из групп, согласившихся выступить там (что, как сообщается, обеспечило участие многих других известных исполнителей), они были крайне недовольны им, поскольку он не только не связался с ними, и они узнали об этом впервые, но и группа должна была быть в турне. Несмотря на ощущение эмоционального шантажа, они не хотели публично осуждать Гелдофа или отказываться от концерта, поэтому им пришлось перенести свои планы на этот месяц. «Queen» репетировали свой сет несколько недель в спортзале местного колледжа. «Queen» показали, пожалуй, самое запоминающееся выступление всего концерта: Фредди зажег публику своим легендарным мастерством, а группа пробыла на сцене более 20 минут, несмотря на то, что им было отведено всего 15 минут. Во время общих планов сцены на концерте Live Aid фрагменты реального выступления 1985 года демонстрируются на видеоэкранах, подвешенных по бокам сцены, чтобы синхронизироваться с показом фильма. Телевизионное интервью, которое Пол дает после того, как Фредди Меркюри вычеркивает его из своей жизни, является полностью вымышленным, хотя Пол Прентер действительно дал ряд интервью таблоиду The Sun, где раскрыл многие тщательно скрываемые секреты Фредди. Один факт, не упомянутый в фильме, но являющийся важной частью истории «Queen», заключается в том, что Фредди Меркюри и Дэвид Боуи были знакомы примерно с 1969 года. Меркюри, конечно же, учился в Илингском художественном колледже в середине-конце 1960-х годов, а Боуи был начинающим музыкантом. Меркюри несколько раз выступал в колледже как музыкант-любитель и работал на той же сцене примерно в то же время, что и Боуи, поэтому они познакомились (Боуи даже выступал в Илингском художественном колледже в 1968 году). Фредди и барабанщик Роджер Тейлор также держали киоск с подержанной одеждой на Кенсингтонском рынке примерно в то же время, поэтому Боуи иногда заходил туда, и они помогали ему, если ему что-то нужно было. Карьера Боуи по-настоящему взлетела на два-три года раньше, чем у Queen, но летом 1981 года «Queen» и Боуи случайно встретились в кафетерии звукозаписывающей студии EMI в Германии, работая над отдельными проектами, и разговорились. И группе, и Боуи показалось интересным поработать над песней, и они быстро написали «Under Pressure» во время получасового перерыва на чай. Затем Боуи отправился в студию с Фредди, быстро записал свои партии всего за пару дублей, а затем вернулся в свою студию, где участники «Queen» закончили запись остальных инструментальных партий песни. Песня была выпущена как сингл осенью того же года и заняла первое место во многих странах. Песня ненадолго появляется в фильме, что символично, во время пребывания Фредди в Германии. Многие поклонники «Queen» и Боуи считают, что это способ Боуи поблагодарить группу за помощь в трудные времена в самом начале его карьеры. В 1986 году газета The Sun заплатила Полу Прентеру 32 000 фунтов стерлингов за его откровенную историю. Статья публиковалась несколько дней и имела заголовок «Вся королевская рать». После продажи истории он попытался связаться с Фредди Меркюри, заявив, что его преследует пресса, но Фредди отказался с ним разговаривать. Сам Прентер умер от СПИДа за три месяца до Фредди, и некоторые поклонники «Queen» называют его «Иудой» за этот поступок. В какой-то момент фильма Брайан шутит, что никогда не будет стричь волосы. По состоянию на октябрь 2025 года у Брайана Мэя (в возрасте 78 лет) все еще были его характерные длинные кудри, хотя они теперь полностью седые. Первое взаимодействие Фредди и Мэри в фильме происходит, когда Фредди ищет участников группы «Smile» после их выступления и хвалит пальто Мэри. В реальности Брайан Мэй познакомился с Мэри Остин, а Фредди Меркюри видел ее работающей в Biba. Брайан и Мэри несколько раз ходили на свидания, но ничего не получалось, поэтому Фредди признался Брайану в своей заинтересованности в ней. Брайан представил их друг другу, и Фредди пригласил ее на свидание в свой 24-й день рождения. Она отказала, но Фредди настоял, и на следующий день они пошли на первое свидание. Когда Фредди делает предложение Мэри в фильме, очень явно намекается на то, что они только что занимались сексом, оба были голыми и прикрыты простынями. В реальности это было Рождество, и Фредди подарил ей большую коробку, внутри которой была коробка поменьше, внутри которой-еще одна коробка поменьше, и так далее, пока она не нашла кольцо. Хотя в фильме они в итоге расстаются и на некоторое время теряют связь друг с другом, прежде чем помириться, в реальности Мэри всегда оставалась частью жизни Фредди, поскольку он нанял ее в качестве секретаря компании группы, занимавшейся их музыкальным и издательским бизнесом. Она также ухаживала за ним во время его последней болезни. Радио ди-джей, который впервые поставил «Богемскую рапсодию» в своей радиопередаче-это Кенни Эверетт. По его словам, поставив песню без согласия радиостанции, он мгновенно поверил, что она станет огромным хитом, и начал постоянно рекламировать ее и часто крутить в своей передаче, сыграв тем самым существенную роль в популяризации песни, которая в то время не считалась подходящей для радио. Эверетт, один из ближайших друзей Фредди Меркюри, проводил с ним время, наслаждаясь ночной жизнью Лондона и употребляя наркотики на протяжении 1970-х годов. К 1985 году они поссорились из-за обмена наркотиками и других личных проблем, но помирились позже, в 1989 году, когда их здоровье начало ухудшаться из-за СПИДа (Эверетт получил положительный результат теста на ВИЧ в 1987 году). Эверетт умер в 1995 году от осложнений, связанных со СПИДом. Во время пресс-конференции Hot Space Фредди, как сообщается, сказал: «Я всего лишь музыкальная проститутка». Эта цитата является отсылкой к интервью 1984 года с Руди Долезалем в Мюнхене, посвященному продвижению альбома «The Works». Полную, неотредактированную версию интервью можно найти на официальном YouTube-канале «Queen», выполнив поиск по запросу «A Musical Prostitute». Это интервью считается самым популярным интервью Фредди Меркюри за всю историю. Пока «Queen» сидят в своем трейлере, ожидая выхода на сцену на Live Aid, на заднем плане слышен живой звук выступления «Dire Straits» с песней «Sultans of Swing». «Dire Straits»-это группа, которая выступала перед «Queen» на стадионе Уэмбли в тот день. В фильме показано, что группа даже не разговаривает друг с другом, когда получает предложение выступить на Live Aid в 1985 году, и к тому времени они не давали концертов уже много лет. В фильме ни словом не упоминается, что они выпустили альбом «The Works» в начале 1984 года, а затем гастролировали с ним по всему миру. Последний концерт тура состоялся всего за восемь недель до Live Aid. К моменту выступления они были отлично отрепетированы, но в фильме показано, как им приходится мириться друг с другом и возвращаться в форму. Существуют разногласия относительно того, насколько точно Пол Прентер изображен в фильме по отношению к реальной личности. Фильм демонизирует его как нахлебника и человека, способствовавшего распаду группы, контролируя жизнь и карьеру Фредди Меркюри и поощряя его погружение в декадентский образ жизни, который в конечном итоге привел к заражению Фредди Меркюри СПИДом. Однако в фильме есть определенные исторические неточности (Меркюри уволил его только после концерта Live Aid, и он не скрывал от него информацию о Live Aid). Правда заключается в том, что Роджер Тейлор, в частности, испытывал огромную неприязнь к Прентеру и открыто выражал это, что привело к нескольким физическим (возможно, насильственным) столкновениям с ним в период его руководства. Поскольку Тейлор и Брайан Мэй были ключевыми фигурами в создании этого фильма, а сам Прентер умер в 1991 году от СПИДа (поэтому он не может защитить себя), можно лишь предполагать, действительно ли он был тем коварным манипулятором, каким его изображает фильм, или же представление о нем со стороны Тейлора и Мэя проникло в сценарий. Тем не менее, многие другие люди, связанные с группой, также на протяжении многих лет высказывали свое мнение о Прентере как о корыстном паразите, особенно после того, как он дал интервью газете The Sun, где раскрыл гомосексуальность Меркюри и рассказал о своих отношениях с Джимом Хаттоном. Как сообщается, Фредди Меркюри узнал о своем ВИЧ-статусе только во время Live Aid. В фильме, во время репетиций перед Live Aid, Фредди рассказывает группе о своем ВИЧ-статусе, но хочет сохранить эту новость в тайне и сосредоточиться исключительно на музыке. Точное время, когда Меркюри узнал о своем заражении, остается предметом споров, но общепринято считать, что это произошло где-то между 1986 и 1987 годами. Почти наверняка он не знал об этом, когда группа репетировала перед Live Aid в 1985 году. В фильме говорится, что Фредди Меркюри собирался записать два сольных альбома подряд, но фильм показывает только процесс создания первого, «Mr. Bad Guy». Его второй сольный альбом, записанный после событий, показанных в фильме, назывался «Barcelona» и представлял собой оперный альбом, созданный в сотрудничестве с оперной певицей Монтсеррат Кабалье. Кабалье умерла 6 октября 2018 года, всего за несколько недель до выхода фильма. Вопреки тому, что показано в фильме, группа «Queen» так и не завершила свой тур по США, потому что Брайан Мэй тяжело заболел (у него был гепатит), поэтому они вернулись в Англию и поместили его в больницу. Пока Мэй был в больнице, группа записала «Sheer Heart Attack», и после того, как Брайан записал свои гитарные партии, они выпустили свой первый сингл «Killer Queen». Когда группа отправляется в свой первый американский тур, фильм переключается на вид сверху на гастрольный автобус группы, и на мгновение перед «Queen» появляется еще один автобус. В первом автобусе ехала британская группа «Mott the Hoople». «Queen» на самом деле выступали на разогреве у «Mott the Hoople» в том первом североамериканском туре. Хотя в фильме это не упоминается, знаменитый рекламный ролик «Queen «Bohemian Rhapsody» (1975) был снят потому, что группа не хотела участвовать в программе BBC «Вершина популярности» (1964) для продвижения сингла живым выступлением. Сам видеоролик был снят в субботу на 1-дюймовую видеокассету профессиональной съемочной группой, нанятой у Thames Television для программы «Шоу Бенни Хилла» (1969). Удивительно, но вся съемка заняла меньше половины дня, и готовая видеокассета была передана группе на следующий день. Затем была сделана копия, которую передали в BBC для просмотра, чтобы ее можно было включить в эфир в четверг. Один из моментов в музыкальной карьере Фредди Меркюри, который не показан, заключается в том, что до участия в группе «Smile» у Фредди было две группы, которые помогли ему укрепить уверенность в себе как фронтмена рок-группы: первой была «Ibex», которая позже сменила название на «Wreckage», а последней-«Sour Milk Sea». Сразу после распада «Sour Milk Sea» Фредди стал более уверен в своем голосе, внешности и сценическом образе. Его первые две группы были связаны со «Smile», а значит, и с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором. В фильме все четыре участника «Queen» изображены как певцы, например, когда они записывают вокал для песни «Bohemian Rhapsody». В реальной жизни бас-гитарист Джон Дикон не пел ни на одном из студийных альбомов «Queen». Предположительно, создатели фильма решили, что более приятным будет, если все четыре участника будут петь. Это перекликается с реальным музыкальным видео «Queen» «Bohemian Rhapsody» и другими, в которых Дикон также, кажется, поет. Однако Дикон исполнял бэк-вокал/гармонию во время живых выступлений, что также точно отражено в фильме. Что касается предыдущего момента, Элтон Джон оказывал давление на Фредди Меркюри, чтобы тот рассказал ему о подготовке группы к выступлению на Live Aid. Фредди сказал очень амбициозному Элтону, что они провели пару репетиций, но «просто будут импровизировать в день концерта». На самом деле, группа провела целую неделю, репетируя в спортзале колледжа в Мидлсексе, чтобы отточить чувство ритма из-за ограниченного времени, отведенного им на выступление. Когда Элтон увидел их выступление, он понял, что его обманули, и был довольно зол, хотя в последующие годы он увидел в этом забавную сторону и признал, что должен был быть осмотрительнее, поскольку знал, что у Фредди было озорное чувство юмора. Сцена, где Фредди сообщает другим участникам «Queen» о своем ВИЧ-статусе непосредственно перед Live Aid, на 100% вымышлена. Также неясно, когда Фредди Меркюри впервые узнал о своем заражении. Сообщения разнятся: от информации о том, что Фредди узнал об этом в 1987 году, до информации о том, что он узнал об этом гораздо раньше, после обращения за медицинской помощью в Германии. Таким образом, время, за которое его болезнь переросла в СПИД и оборвала его жизнь, остается неясным. Фильм заканчивается тем, что общественность не знает о его состоянии, что соответствует действительности, поскольку Фредди не афишировал свою болезнь до 23 ноября 1991 года, за день до своей смерти. В фильме Фредди знакомится с Брайаном и Роджером после того, как увидел их выступление в группе «Smile» с Тимом перед тем, как тот ушел. Фредди подходит к ним и просит взять его в группу. В действительности Тим Стаффелл и Фредди Меркюри вместе учились в Илингском художественном колледже, когда Тим познакомил его с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, которые учились в разных школах, в конце 1960-х годов. Фредди фактически стал соседом по комнате с Брайаном и Роджером, когда они играли в группе «Smile», и хотел присоединиться к группе, но не мог из-за отсутствия вакантных мест. Вместо этого он присоединился к другим группам, пока «Smile» работали над своим первым альбомом, а также иногда подрабатывал бэк-вокалистом в «Smile». В 1970 году Тим покинул «Smile», и Фредди оказался в поиске группы. Фредди занял место ведущего вокалиста, а после трех сменивших басистов в 1971 году к группе присоединился Джон Дикон. После концерта Live Aid группа «Queen» записала и выпустила еще несколько альбомов с Фредди Меркюри («A Kind of Magic» в 1986 году, «The Miracle» в 1989 году, «Innuendo» в 1991 году и «Made in Heaven» в 1995 году), вплоть до и после смерти Фредди в 1991 году. Однако фильм не охватывает этот период, поэтому альбомы не упоминаются, и в фильме звучат только две песни из них: «The Show Must Go On» (из последнего выпущенного-но не последнего записанного-при жизни Фредди альбома «Innuendo»), которая звучит во время финальных титров, и «Who Wants To Live Forever» (из альбома «A Kind of Magic»), которая звучит, когда Фредди посещает поликлинику и узнает, что он ВИЧ-позитивен. В фильме отсутствуют саундтреки группы «Queen» к фильму «Флэш Гордон» (1980), а также «A Kind of Magic» (1986), который считается неофициальным саундтреком к фильму «Горец» (1986). Однако в одном из моментов в фильме используется песня «Who Wants to Live Forever» (из последнего альбома). Персонаж Рэй Фостер основан на реальном руководителе EMI Рэе Фезерстоуне. Когда Фостер отказывается продвигать песню «Bohemian Rhapsody», Фредди говорит ему, что его навсегда запомнят, как человека, потерявшего «Queen». В конце фильма играет песня «We Are the Champions», и идет монтаж. Рэй Фостер снова показан сидящим за своим столом, и его изображение на экране идеально синхронизировано со словами «No Time for Losers» (Нет времени для неудачников). В одном из эпизодов фильма Фредди Меркюри отражается в солнцезащитных очках на крупном плане. Это скрытая отсылка к фильму «Горец» (1986), где в начале фильма Фасил отражается в солнцезащитных очках на крупном плане, убегая от Коннора Маклеода. Группа «Queen» написала и исполнила все песни из фильма «Горец». Реальные кадры с аудиторией Live Aid были отредактированы, и многие плакаты/флаги были вырезаны, особенно заметный большой бразильский флаг, хорошо видимый на оригинальных кадрах Live Aid. Когда Фредди обсуждает перерыв в деятельности «Queen», связанный с его сольной карьерой, Брайан и Роджер злятся, намекая на вероятный распад группы; однако в фильме так и не раскрывается, что у Брайана Мэя и Роджера Тейлора были сайд-проекты помимо «Queen». У Брайана был «Starfleet Project», в котором Эдвард Ван Хален выступал в качестве приглашенного музыканта; у Роджера была «The Cross»-хард-рок-группа, где он был основным вокалистом и ритм-гитаристом. Хотя все их сайд-проекты получали некоторую поддержку от звукозаписывающих компаний, ни один из них не добился такого успеха, как альбомы «Queen». Эпилог: «Фредди Меркюри умер от пневмонии, вызванной СПИДом, 24 ноября 1991 года. Ему было 45 лет. Фредди и Джим поддерживали любящие отношения до конца жизни Фредди. Фредди и Мэри Остин были друзьями на протяжении всей жизни. Он был кремирован в соответствии с традициями зороастрийской веры его семьи. «Богемская рапсодия» была переиздана две недели спустя и снова заняла первое место спустя 16 лет после первоначального релиза. В 1992 году «Queen» и Джим Бич учредили в честь Фредди фонд Mercury Phoenix Trust, посвященный борьбе со СПИДом во всем мире». Несмотря на название, песня «Богемская рапсодия» в фильме никогда не исполняется полностью. Звучат лишь ее фрагменты. Прежде чем группа «Queen» записала свой первый альбом, Фредди Меркюри записал две песни-«I Can Hear Music» и «Goin' Back»-под вымышленным именем Ларри Лурекс. В фильме на это слегка намекается, когда «Queen» на самом деле записывают свой первый альбом, и Фредди не хочет прекращать экспериментировать и заниматься творчеством из-за нехватки времени в студии. Во время того, как Фредди Меркюри зовет Мэри Остин включить и выключить свет, играет оперная музыка «Signore ascolta» из оперы Пуччини «Турандот».
«Queen»-британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой», отмечая, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называли ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии. После смерти вокалиста «Queen» Фредди Меркюри группа практически прекратила студийную деятельность: в 1997 году группа уже как трио записала новый сингл «No-One but You (Only the Good Die Young)», после чего Джон Дикон ушел из музыкального бизнеса. В 2004 году Брайан Мэй и Роджер Тейлор возродили группу, запустив коллаборационный проект «Queen+», исполняя с приглашенными вокалистами как проверенные хиты, так и новый материал. Первым фронтменом группы в рамках этого проекта стал блюзовый певец Пол Роджерс, с которым был записан новый студийный альбом The Cosmos Rocks, получивший смешанные отзывы фанатов и критиков. С 2011 года состав выступает с Адамом Ламбертом под названием «Queen + Adam Lambert». В конце 2014 года вышел сборник «Queen» Forever, содержащий как уже известные, так и ранее не выпущенные композиции. У истоков основания группы стояли творческие эксперименты ее участников: в 1964 году студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел создали в Великобритании группу «1984», названную по одноименному роману Джорджа Оруэлла и преобразовавшуюся в 1968 году в группу Smile. Мэй повесил объявление в «Имперском колледже», в котором говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор, показавшийся Мэю и Стаффелу лучшим, поразив их точной настройкой барабанов. Главным достижением группы «Smile» стало выступление на разогреве у группы Pink Floyd, но из-за напряженной учебы и отсутствия менеджмента весной 1970 года Стаффел покинул группу. Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела-Фаррухом Булсарой. Он часто посещал выступления группы Smile, но Мэй и Стаффел не подозревали, что он умеет петь. Фаррух имел четкое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в группу, он придумал для нее название-«Queen», разработал логотип и взял себе псевдоним Фредди Меркюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника. Сначала бас-гитаристом был приглашен старый знакомый Тейлора по Корнуольской группе The Reaction Майк Гроуз, который выступил на первых двух концертах группы (18 июля в «Имперском колледже» и 25 июля в клубе «PJ» Труро). После его заменил одаренный бас-гитарист Барри Митчелл-уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 года. Лишь два выступления продержался следующий бас-гитарист группы, Даг Боги. В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Мэй и Тейлор познакомились с уже опытным бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестера. Пройдя прослушивание, с 1 марта 1971 Дикон стал четвертым постоянным членом группы, окончательно оформив «классический состав», который продержался почти 21 год. 13 июля 1973 года группа выпустила дебютный одноименный альбом, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку музыканты сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив ее дебютным синглом (1973). Этот альбом записывался параллельно с учебой участников группы в течение двух лет-в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна. После выхода альбома группа отправилась в турне по Великобритании в качестве разогревающей группы для Mott the Hoople. 23 февраля 1974 года в Великобритании, США, Японии и нескольких других странах вышел новый сингл группы-«Seven Seas of Rhye», который продержался 10 недель в британских чартах и достиг 10-й строчки. Это был первый успех группы. «Queen» были приглашены на телепрограмму Top of the Pops, где выступили с песней «Seven Seas of Rhye». 8 марта был выпущен второй альбом группы «Queen» II, который был записан в августе 1973 года в Trident Studios. Он продержался в британских чартах 29 недель и достиг 5 строчки. В США альбом вышел 9 апреля, продержался в чартах 13 недель и достиг 49 строчки. Альбом этого же года Sheer Heart Attack дошел до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хеви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвовала в австралийском Sunbury Music Festival и дала первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись-на песню «Killer Queen». В 1975 году альбом A Night at the Opera произвел фурор. Разные источники указывают этот альбом в числе лучших альбомов современной музыки. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым. Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody»-длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе элементы рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трехминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню и сумели отправить ее в радиоэфир. Через четверть века в Великобритании ее назвали песней тысячелетия. На эту песню был снят видеоклип, который, согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы назвали лучшим клипом всех времен. В клипе применены оптические спецэффекты: съемка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя-в концертном варианте. В поддержку альбома «Queen» дала концерты в США, Канаде, Японии и Великобритании. В декабре 1976 года группа выпустила альбом A Day at the Races, который стал логическим продолжением A Night at the Opera. «Queen» решили обойтись без помощи их сопродюсера Роя Томаса Бейкера и спродюсировали альбом самостоятельно. Альбом вызвал бурю негодования у критиков-«Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие-в 1976 году. Тем не менее A Day at the Races занял 1 место в британском хит-параде и 2 в США, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращенная версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody to Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. «Queen» решили, что должны найти время отпраздновать свои успехи и отблагодарить своих фанатов, дав грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собравший около 150 000 человек, и устроили турне по Шотландии, США, Японии и Австралии с Thin Lizzy на разогреве. В октябре 1977 года вышла пластинка News of the World, в которой «Queen» впервые сделали шаг от сложных гармоний арт-рока в сторону упрощения и сдержанности звучания. Этот диск принес группе три суперхита: «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошел до четвертой строчки в Великобритании и третьей в США. Группа снова выступила с концертами в Швеции и провела турне по Северной Америке и Европе. В 1978 году вышел самый скандальный альбом группы-Jazz. Он отличается более легким звучанием, поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались два десятка обнаженных девушек на велосипедах. Композиция «Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный эксперимент Меркюри на фарси под мощный гитарный саунд, тоже оказалась непонятой. Однако «Don't Stop Me Now» считается одной из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркюри; позднее она вошла в сборник Greatest Hits. На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, которую музыканты увидели во время поездки по городу. Несмотря на критику, Jazz поднялся до второй строчки в Великобритании и до шестой в США. В 1979 году увидел свет альбом Live Killers-концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Он вышел вместо нового студийного альбома, поскольку музыканты посвятили себя концертам. Меркюри впервые вышел на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love», которая затем вошла в альбом The Game. Это единственная песня, в которой Меркюри играет на гитаре. Live Killers занял 3-е место в Великобритании и 16-е в США. С 1980 года начинается новый период в творчестве «Queen». Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы. В 1980 году вышел альбом The Game. «Play the Game», титульная песня альбома, сопровождалась несколько необычным клипом: на заднем плане в нем горит огонь, в котором впоследствии растворяются музыканты-это одно из первых применений компьютерной графики. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust», запоминающаяся своей басовой партией. Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю, который можно описать как диско-фанк. Меркюри очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. В том же году «Queen» записали музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон», который был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Во время записи группа впервые использовала синтезатор как доминирующий инструмент. В 1981 году вышел сборник Greatest Hits. Вместе с Дэвидом Боуи группа записала песню «Under Pressure», которая вышла в виде сингла и достигла первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран. Концерт группы в Монреале был записан на 35 мм пленку и впоследствии был издан под названием «Queen Rock Montreal». 1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии. Вышел новый альбом Hot Space, главным хитом которого стала «Under Pressure». Танцевальная стилистика альбома была раскритикована и прессой, и поклонниками. Британское телевидение сняло фильм о концерте, который в 2004 году появился под названием «Queen on Fire-Live at the Bowl». Ряд негативных статей на рубеже 1970-80-х годов озлобили и дистанцировали группу от прессы. В начале 1983 года группа ненадолго приостановила работу-все музыканты работали над сольными проектами. Меркюри и Тейлор записывали свои сольные альбомы, Mr. Bad Guy и Strange Frontier, соответственно. Мэй выпустил мини-альбом Star Fleet Project в сотрудничестве с Эдди Ван Халеном. В 1984 году альбом The Works занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвал видеоклип, снятый на песню «I Want to Break Free». Основная часть сюжета клипа разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street», а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала. Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступила на фестивале «Golden Rose» в Монтре, а запись выступления вошла в DVD «Greatest Video Hits II». В 1985 году «Queen» приняла участие в фестивале «Rock in Rio»; позднее это выступление появилось на DVD «Live in Rio», как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid»; многие критики назвали это выступление лучшим в концерте; успех подарил группе второе дыхание. В 1986 году «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома A Kind of Magic. Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали серию концертов по всей Европе под общим названием «Magic Tour». Последний концерт тура, ставший последним для группы «живым» выступлением вместе с Меркюри, прошел 9 августа 1986 года в Небуорт-парке (графство Хартфордшир). С этого года начались слухи о болезни Меркюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид. Также в 1986 году вышел фильм про самый известный концерт группы на стадионе Уэмбли в Лондоне «Queen: Live at Wembley Stadium», его срежиссировал Гэвин Тейлор, в фильме показано два выступления в поддержку альбома A Kind of Magiс. В 1989 году группа выпустила альбом The Miracle, который отличался от предыдущих работ «Queen». У Меркюри немного изменился голос, он сбрил усы (позже оброс щетиной) и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом вышло сразу пять синглов. Выход клипов подогревал слухи о болезни Меркюри, которые активно опровергались как музыкантами группы, так и самим Меркюри. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle». Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью легких. В сентябре 1989 года группа победила в опросе газеты «Московский комсомолец», посвященному возможным гастролям зарубежных артистов по СССР. В 1990 году никакой информации о группе не появлялось, все ее члены сообщали, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу среди поклонников. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», а выход Меркюри во время церемонии вручения стал последним его появлением на публике. Вместо традиционной речи певец просто сказал: «Спасибо, хорошего вечера». 1991 год стал последним годом фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркюри вышел альбом Innuendo («Косвенный намек»). Многие поклонники считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется-«Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody»-все те же шесть минут вместо стандартных трех, сочетание различных музыкальных направлений. Этот трек стал еще одним отходом от принципов: кроме отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки исполнены исключительно «Queen», без привлечения сессионных музыкантов. Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау, гитаристом Yes. На вторую песню-«I'm Going Slightly Mad»-был снят гротескный театральный черно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в костюм гориллы. Самой известной песней альбома стала «The Show Must Go On», в которой лирический герой задается вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. «The Show Must Go On» вошла в сотню лучших песен XX века и имеет огромное количество кавер-версий. Перед самой смертью Меркюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» Благотворительному фонду Теренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody»/«These Are the Days of Our Lives» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-е место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Клип к песне «These Are the Days of Our Lives» стал последним прижизненным клипом Меркюри. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском особняке. 20 апреля 1992 года на лондонском стадионе «Уэмбли» состоялся концерт памяти Фредди Меркюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Слэш, Элтон Джон, Тони Айомми, Джеймс Хэтфилд, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиза Стэнсфилд и любимая актриса Меркюри-Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid». В 1995 году вышел студийный альбом «Queen» под названием Made in Heaven («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркюри с его сольного альбома Mr. Bad Guy («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. «A Winter's Tale»-это последняя композиция, написанная Меркюри, а «Mother Love» стала последней записью его вокала. В 2014 году увидел свет сборник «Queen» Forever, включающий в себя одну ранее не издававшуюся песню «Let Me In Your Heart Again» с вокалом Меркюри, а также новые версии песен «Love Kills» и «There Must Be More to Life Than This». Последняя из них включает в себя вокальный дуэт c Майклом Джексоном. После смерти Меркюри на отдельных концертах и записях «Queen» солировали Джордж Майкл, Элтон Джон, Робби Уилльямс, Лучано Паваротти, Дзуккеро, Анастейша, Пол Роджерс (2004-2009) и Адам Ламберт (c 2009). В 1996 году, на волне новой популярности Queen, в Италии был выпущен альбом танцевальных ремейков «Dance Traxx I», на котором хиты группы исполняли популярные представители евродэнса 1990-х-Captain Jack, Scatman John, Culture Beat, Masterboy, U96, DJ BoBo. В 2000 году «We Will Rock You» была перезаписана вместе с группой «5ive» и добралась до 1-го места в Великобритании. А самым успешным пока является союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions». Джон Дикон отказался от участия в «Queen» + Paul Rodgers, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только дважды воссоединившись с группой в 1997 году: на концертном выступлении с Элтоном Джоном, а также для записи и съемок клипа новой песни «No-One but You». В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We Will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве, с октября 2004 по февраль 2005 года. В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True, написанный Тейлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, она стала первым студийным синглом группы, записанным с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте. Сам альбом «Queen» + Paul Rodgers The Cosmos Rocks вышел 12 сентября 2008 года, добравшись до 5-го места в британском альбомном чарте. В 2008 году организован новый тур группы. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!» прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади-Площади Свободы, и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию-350 тысяч человек. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте, и написал в тот же день в своем блоге: «Это было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан. В это трудно поверить…Это не описка…Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали…Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны…Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов». Вход на площадь был бесплатным, и музыканты не получили гонорара за выступление-принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание. Чтобы помочь Украине во время российского вторжения 2022 года, 19 марта «Queen» провели специальный показ харьковского концерта на YouTube со сбором благотворительных средств для Агентства ООН по вопросам беженцев. 15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский. 12 мая 2009 года «Queen» и Пол Роджерс объявили о том, что расстаются, хотя Роджерс не исключает возможности когда-нибудь вновь поработать с группой. 20 мая 2009 года, во время 8-го сезона телешоу American Idol, состоялось первое выступление с вокалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом. 16 ноября 2009 года был выпущен ремастированный сборник «Queen» Absolute Greatest, который состоял из 20-ти самых больших хитов группы, за период 1973-1995 годов. Он добрался до 3-го места в альбомном чарте и был продан тиражом свыше 600 000 экземпляров только в одной Великобритании. 7 мая 2010 года Мэй и Тейлор объявили о том, что после почти 40 лет сотрудничества группа «Queen» покидает лейбл EMI. В сентябре 2010 года Брайан Мэй подтвердил факт подписания «Queen» нового контракта с Hollywood Records. Дистрибьютером всего каталога записей группы на Hollywood Records является Universal Music Group, которая с марта по сентябрь 2011 года переиздала все студийные альбомы «Queen» (за исключением альбома The Cosmos Rocks) в специальных ремастированных двухдисковых изданиях (40th anniversary remastered deluxe edition 2011), а также сборники Greatest Hits I, II и III, дополненные бонус-треками. В октябре 2011 года участники группы сообщили о намерении выпустить новый альбом из ранее неизданных записей с вокалом Фредди Меркюри, но позже отказались от этой идеи. 6 ноября 2011 года участники группы выступили на церемонии MTV Europe Music Awards, где в роли солиста вновь выступил Адам Ламберт. Несколько музыкальных газет опубликовали сообщения о том, что, по словам Ламберта, в 2012 году состоится его турне с группой, но позже сам Ламберт опроверг эти слухи в своем твиттере. В том же году был запущен проект «Queen» Extravaganza, отобравший молодых исполнителей для создания трибьют-группы, исполняющей песни «Queen». 30 июня, накануне финала Евро-2012, на площади Независимости в Киеве состоялся благотворительный концерт, посвященный борьбе со СПИДом, с участием сэра Элтона Джона и группы «Queen» с Адамом Ламбертом. Учитывая важность события, и сэр Элтон Джон, и группа «Queen» отказались от гонорара. 3 июля прошло выступление в Москве. 7 июля они также планировали выступить на фестивале Sonisphere в Небуорте, однако мероприятие было отменено. 14 июля «Queen» + Adam Lambert выступили с концертом в Hammersmith Apollo, в Лондоне. Позже в этом году концерт был выпущен в Японии на CD как пиратский бутлег, под названием «Queen + Adam Lambert-Still Rock In Hammersmith». 12 августа 2012 года группа выступила на церемонии закрытия Летних олимпийских игр в Лондоне, где Брайан, Роджер и Jessie J исполнили «We Will Rock You». 15 июля 2013 года было официально объявлено о новом концерте «Queen» + Adam Lambert 20 и 21 сентября в Лас-Вегасе. В 2014 году был выпущен концертный альбом Live at the Rainbow '74. В 2016 году группа провела турне по Европе и Азии в рамках «Queen» + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour. В частности, в рамках этого они выступили на фестивале Isle of Wight в Англии 12 июня, где исполнили «Who Wants to Live Forever» в дань памяти жертв массовой стрельбы в ночном клубе для геев, случившейся в тот же день Орландо, во Флориде. 12 сентября группа впервые выступила в Park Hayarkon в Тель-Авиве, в Израиле, перед аудиторией в 58,000 человек. Также группа объявила о планах проведения концертов по Северной Америке в рамках «Queen» + Adam Lambert Tour 2017. А в рамках тура «Queen» + Adam Lambert Tour 2017-18 группа гастролировала по Северной Америке летом 2017 года и в Европе в конце того же года, прежде чем выступить в Австралии и Новой Зеландии в феврале и марте 2018 года. В июле и августе 2019 года «Queen» + Adam Lambert выступит в Северной Америке в рамках The Rhapsody Tour. В январе 2020 года они отправились в турне по Японии и Южной Корее, а в следующем месяце-по Австралии и Новой Зеландии. 16 февраля группа впервые за 35 лет повторила свой сет периода Live Aid на концерте Fire Fight Australia на стадионе ANZ в Сиднее, чтобы собрать деньги на борьбу с пожарами в Австралии в 2019-20 годов. Поскольку «Queen» не смогли отправиться в турне из-за пандемии COVID-19, 2 октября 2020 года они выпустили концертный альбом с Адамом Ламбертом. Сборник из 20 песен под названием Live Around the World содержит лично отобранные участниками группы яркие моменты из более чем 200 концертов за всю историю группы. Это первый концертный альбом с Ламбертом, который по состоянию на 2020 год отыграл с группой 218 концертов. 31 декабря 2020 года «Queen» выступили на японском новогоднем телешоу Kōhaku с композитором Есики и певицей Сарой Брайтман. В 2021 году «Queen» в четвертый раз получили премию Japan Gold Disc Award (ранее они получали ее в 2005, 2019 и 2020 годах) как самые популярные западные исполнители в Японии. 4 июня 2022 года «Queen» + Адам Ламберт открыли концерт Platinum Party at the Palace у Букингемского дворца в честь платинового юбилея королевы. Исполнив сет из трех песен, они открыли его песней «We Will Rock You», которая была представлена в комедийном ролике, где королева Елизавета II и медвежонок Паддингтон постукивали своими чайными чашками в такт песне. Ранее не звучавшая песня «Queen» с вокалом Меркюри «Face It Alone», записанная более тридцати лет назад и первоначально считавшаяся Мэем и Тейлором «несохранившейся», была выпущена 13 октября 2022 года, а еще пять песен-«When Love Breaks Up», «You Know You Belong to Me», «Dog With a Bone», «Water» и «I Guess We’re Falling Out»-будут выпущены 18 ноября 2022 года в составе бокс-сета The Miracle Collector’s Edition. В июне 2024 г. группа продала свой музыкальный каталог рекорд-лейблу Sony Music Entertainment за 1 млрд фунтов стерлингов. Историки рок-музыки относят «Queen» к категории хард-рока и глэм-рока, характерного для 1970-х. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи, Roxy Music. «Queen» начинали как традиционная хард-рок-группа, однако эксперименты привносили в их музыку элементы далеких от рока направлений. Как отмечает критик Филип Аусландер, некоторые песни «Queen» «граничили с претензией на джаз или классическую музыку». Публицист Стив Динсдейл в статье для The Rough Guide to Rock называет музыку «Queen» «комбинацией хард-рока, умно построенных альбомов; коммерческих мелодий и мощного визуального образа». Яркой особенностью звучания группы является хор из всех ее участников, который стал визитной карточкой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах A Night at the Opera и A Day at the Races. Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека (например, для песни «Bohemian Rhapsody» Меркюри записывал свой голос 180 раз). В 2000 году в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure». В 2001 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла. 2002 год. Книга рекордов Гиннесса: лучший сингл Великобритании за 50 лет («Bohemian Rhapsody»). В 2005 году 3500 любителей музыки поставили Фредди Меркюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времен и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников. В 2006 году сборник Greatest Hits был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий. В 2006 году сборник Greatest Hits был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2, 27 миллиона раз. В 2007 году более 20 тысяч слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времен. Песня «We Are the Champions» признана самой популярной в мире (опрос проводился компанией Sony Ericsson, в нем приняли участие свыше 700 тысяч человек из разных стран). Группа «Queen» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки. Группа получила почетный Грэмми в 2018 году «за музыкальные достижения всей жизни». Фредди Меркюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип незадолго до выпуска первого альбома. На нем изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах, обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркюри. Львы стоят по бокам большой красной буквы «Q», внутри которой находится корона, на букве лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всеми фигурами возвышается симург, изображенный в стиле британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землей. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании. Логотип часто использовался группой. Практически все обложки альбомов украшены им как с внутренней стороны, так и с внешней. Также он находился на бас-барабане всех концертов группы до тура к альбому Jazz и на концерте памяти Фредди Меркюри «The Freddie Mercury Tribute Concert» (также над сценой находился гигантский Симург с герба). Несмотря на использование в гербе симурга, нет свидетельств о приверженности Фарруха зороастризму.