ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ/PEPLUM/ФЭНТЕЗИ

В этом пограничном со «Сказками» и «Приключениями» разделе я решил собрать исторические фильмы и фильмы так называемого жанра «peplum». Этим термином обозначается жанр кинематографа, для которого характерны следующие признаки: использование античных (Древний Рим, Египет, Греция) или библейских сюжетов, большая продолжительность фильма, красивые костюмы и декорации, масштабность: батальные сцены, панорамная съемка, огромное количество массовки.
Эти фильмы, правда, не всегда исторически верны, зато очень зрелищны. В настоящих же исторических фильмах изображаются конкретные исторические эпохи, события и личности прошлого. Как я уже сказал, этот жанр перекликается с приключенческими фильмами, так как чаще всего предметом повествования становятся драматические и судьбоносные события, войны, перевороты.
Можно отметить такие его разновидности как биографические фильмы о реальных исторических деятелях (Цезарь, Калигула, Спартак), иллюстрирующие эпоху и биографии, и приключенческие фильмы о вымышленных персонажах (Самсон, Геркулес, Масист, Урсус, Голиаф) с акцентом на события, которые происходят в прошлые эпохи. Герои этих картин сражаются с варварами, татарами, гладиаторами, монголами и даже с вампирами.
Поверьте мне, здесь собраны не столь развлекательные фильмы, как в разделах «Сказки» и «Приключения», зато они прольют Вам свет на многие события истории нашей планеты, о которых Вы не удосужились прочитать в школе или университете. Что уже не будет пустой тратой времени от просмотра фильма. Давным-давно Чарли Чаплин писал: «В конце концов, в произведениях искусства гораздо больше исторической достоверности, чем в учебниках истории».
Фэнтезийные фильмы-это фильмы, которые относятся к жанру фэнтези с фантастическими темами, обычно магией, сверхъестественными событиями, мифологией, фольклором или экзотическими мирами. Жанр считается формой спекулятивной фантастики наряду с научно-фантастическими фильмами и фильмами ужасов, хотя жанры пересекаются. Фэнтезийные фильмы часто содержат элемент магии, мифа, удивления, эскапизма и необыкновенного. Можно выделить несколько подкатегории фэнтезийных фильмов, хотя разграничения между этими поджанрами, как и в фэнтези-литературе, несколько изменчивы. Наиболее распространенными поджанрами фэнтези, изображенными в фильмах, являются высокая фантазия, меч и колдовство. В обеих категориях обычно используются квазисредневековые настройки, волшебники, волшебные существа и другие элементы, обычно связанные с фантастическими историями. Фильмы с высокой фантазией, как правило, имеют более богатый фэнтезийный мир, а также могут быть более ориентированными на персонажа или тематически сложными. Часто они показывают героя скромного происхождения и четкое различие между добром и злом, настроенных друг на друга в эпической борьбе. Многие ученые ссылаются на роман Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец» как прототип современного примера высокой фантазии в литературе, и недавняя экранизация книг режиссером Питером Джексоном является хорошим примером высокого фэнтезийного поджанра на большом экране. Фильмы о мечах и колдовстве, как правило, более ориентированы на сюжет, чем на высокую фантазию, и в значительной степени сосредоточены на последовательностях действий, часто стравливая физически могущественного, но бесхитростного воина со злым волшебником или другим сверхъестественно одаренным врагом. Хотя фильмы о мечах и колдовстве иногда описывают эпическую битву между добром и злом, подобной тем, которые встречаются во многих фильмах о высокой фантазии, они могут попеременно представить героя как имеющего более непосредственную мотивацию, такую как необходимость защитить уязвимую девушку или деревню или даже быть движимым желанием отомстить. Например, «Конан-варвар» (1981)-это личная (неэпическая) история, касающаяся стремления героя к мести и его усилий по срыву величия одного маньяка, спасая при этом прекрасную принцессу. Некоторые критики ссылаются на такие фильмы термином «меч и сандалии» (пеплумы), а не «меч и колдовство», хотя другие утверждают, что ярлык «меч и сандалии» должен быть зарезервирован только для подмножества фантастических фильмов, действие которых происходит в древней истории на Земле, а третьи расширяют этот термин, чтобы охватить фильмы, в которых нет никаких фантастических элементов. Для некоторых термин «меч и сандалии» имеет уничижительные коннотации, обозначая фильм с некачественным сценарием, плохой актерской игрой и плохими производственными ценностями. Еще один важный поджанр фэнтезийных фильмов, который стал более популярным в последние годы-современная фантазия. Такие фильмы показывают магические эффекты или сверхъестественные события, происходящие в реальном мире сегодняшнего дня. Фильмы с живым действием и анимацией, такие как «Мэри Поппинс» Уолта Диснея, «Дракон Пита», «Зачарованный» и фильм Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера», также являются фантастическими фильмами, хотя чаще называются живыми гибридами анимации. Фэнтезийные фильмы, действие которых происходит в загробной жизни, встречаются реже, хотя такие фильмы, как комедия Альберта Брукса 1991 года «Защищая свою жизнь», скорее всего, будут квалифицированы именно так. Другие необычные поджанры включают историческую и романтическую фантазию, хотя «Пираты Карибского моря» 2003 года успешно включили элементы обоих. Как отмечалось выше, фильмы о супергероях и сказочные фильмы могут считаться поджанрами фэнтезийных фильмов, хотя большинство из них классифицируют их как совершенно отдельные жанры фильмов. Как кинематографический жанр, фэнтези традиционно не так высоко ценится как связанный жанр научно-фантастического кино. Несомненно, тот факт, что до недавнего времени фэнтезийные фильмы часто страдали от недугов «меча и сандалии» низших производственных ценностей, чрезмерной актерской игры и явно плохих спецэффектов, был значительным фактором низкого уважения фэнтезийного фильма. С начала 2000-х годов, однако, жанр приобрел новую респектабельность в некотором роде, движимый в основном успешными адаптациями «Властелина колец» Толкина и «Гарри Поттера» Д. К. Роулинг. Трилогия Питера Джексона примечательна своей амбициозной масштабностью, серьезным тоном и тематической сложностью. Эти картины достигли феноменального коммерческого и критического успеха, а третья часть трилогии стала первым фантастическим фильмом, когда-либо выигравшим премию «Оскар» за лучший фильм. Серия «Гарри Поттер» имела огромный финансовый успех, добилась критического признания за свой дизайн, тематическую изощренность и эмоциональную глубину, более суровый реализм и темноту, сложность повествования, и может похвастаться огромной и преданной фанатской базой. После успеха этих проектов голливудские студии дали зеленый свет дополнительным крупнобюджетным постановкам в жанре фэнтази. Они включали в себя адаптации книг в «Хроники Нарнии» К. С. Льюиса и подросткового романа «Эрагон», а также адаптации «Dark Is Rising» Сюзан Купер, «Inkeart» Корнели Функе, «Golden Compass» Филиппа Пуллмана, «Spiderwick Chronicles» Холли Блэка, «Sorcerer's Apprentice» Иоганна Гете. Многие фэнтази-фильмы, начиная с 2000-х годов, такие как «Властелин колец», «Хроники Нарнии» и «Гарри Поттер» чаще всего выпускались в ноябре и декабре. Это контрастирует с научно-фантастическими фильмами, которые часто выпускаются в северном полушарии летом (июнь-август). Огромный коммерческий успех этих картин может указывать на изменение подхода Голливуда к крупнобюджетным релизам фэнтезийных фильмов. Сценарист и ученый Эрик Р. Уилльямс идентифицирует фэнтезийные фильмы как один из одиннадцати супержанров, утверждая, что все повествовательные фильмы могут быть классифицированы этими супержанрами. Фэнтезийные фильмы имеют давнюю историю. Тем не менее, фэнтезийных фильмов было относительно немного до восьмидесятых годов прошлого века, когда высокотехнологичные методы кинопроизводства и повышенный интерес аудитории привели к процветанию жанра. В эпоху немого кино самыми ранними фэнтази-фильмами были сделаны французским пионером Жоржем Мельесом, начиная с 1903 года. Самым известным из них было «Путешествие на Луну» 1902 года. В фильме «Золотой век немого кино» (1918-1926) самыми выдающимися фэнтази-фильмами были названы «Багдадский вор» (1924) Дугласа Фэйрбенкса, «Нибелунги» (1924) и «Судьба» (1921) Фрица Ланга. Другими известными фильмами в этом жанре были романтическая история о призраках «Призрак» Фридриха Вильгельма Мурнау, «Тарзан» с Элмо Линкольном в главной роли и «Скорбь сатаны» Дэвида Уарка Гриффита. После появления звуковых фильмов зрители всех возрастов были очарованы «Белоснежкой» (1937) и «Волшебником страны Оз» (1939). Также примечательный культовый фильм 1933 года «Кинг-Конг» в значительной степени заимствует из поджанра «затерянного мира» фэнтезийной фантастики, как и такие фильмы, как адаптация 1935 года романа Райдера Хаггарда об африканской экспедиции, которая обнаруживает бессмертную королеву, известную как Аиша, под названием «Она». Картина Фрэнка Капры 1937 года «Потерянный горизонт» перенесла зрителей в гималайское фэнтезийное королевство Шангри-Ла, где жители волшебным образом никогда не стареют. Другие примечательные фантастические фильмы 1930-х годов включают «Тарзана» в 1932 году с Джонни Вайсмюллером в главной роли, начинающим успешную серию звуковых картин, основанных на фантастических приключенческих романах Эдгара Райса Бэрроуза и «Атлантида» (1932) Георга Пабста. В 1932 году был выпущен фильм Universal Studios «Мумия», который сочетал в себе ужас с романтическим фэнтезийным поворотом. Более беззаботные и комедийные примеры десятилетия включают такие фильмы, как романтическая драма «Смерть берет выходной» (1934), где Фредрик Марч играет Смерть, которая вселяется в человеческое тело, чтобы испытать жизнь в течение трех дней. В 1940-х годах было несколько полноцветных фэнтази-фильмов, спродюсированных Александром Кордой, в том числе «Багдадский вор» (1940) и «Книга джунглей» (1942). В 1946 году классическая адаптация Жана Кокто «Красавица и чудовище» получила похвалу за ее сюрреалистические элементы и за то, что она вышла за границы жанра сказки. «Синдбад-мореход» (1947) с Дугласом Фэйрбенксом-младшим в главной роли имеет ощущение фэнтезийного фильма, хотя на самом деле в нем нет никаких фантастических элементов. Несколько других фильмов со сверхъестественными встречами и аспектами фэнтези были созданы в 1940-х годах во время Второй мировой войны. К ним относятся «Beyond Tomorrow», «Devil и Daniel Webster» и «А вот и мистер Джордан», все 1941 года, мюзикл «Хижина на небесах» (1943), комедия «Звуки горна в полночь» (1945) и романтические драмы «Призрак и миссис Муир» (1947), «Одно прикосновение Венеры» и «Портрет Дженни» (1948). Удивительное ожидание полного жанра «меч и колдовство» было сделано в 1941 году в Италии Алессандро Бласетти. Фильм «La Corona di Ferro» представляет борьбу двух воображаемых королевств вокруг легендарной Железной короны (исторически древний венец Италии), с войной, жестокостью, предательством, героизмом, сексом, магией и мистикой, вихрем событий, взятых из каждой возможной сказки и источника легенды, который мог найти Бласетти. Этот фильм не похож ни на что, что было сделано раньше; действительно, учитывая, что он был закончен за пятнадцать лет до публикации «Властелина колец», его изобретение обширной национальной эпической мифологии является актом гения. И в то время как повествование грубое-из-за необходимости вставлять все-и ограниченные ресурсы, Бласетти показывает, как сделать так, чтобы немного пройти долгий путь через красиво поставленные и спроектированные сцены битвы и толпы. Хотя он не классифицируется как фэнтезийный фильм, у Джина Келли была фэнтезийная последовательность под названием «Король, который не мог танцевать», в которой Джин сделал номер песни и танца с Джерри Маусом от Тома и Джерри. Поскольку в этих фильмах нет элементов, общих для высоких фантазий или фильмов с мечом и колдовством, некоторые современные критики не считают их примерами жанра фэнтези. В 1950-х годах было несколько крупных фантастических фильмов, в том числе «Дарби О’Джилл и маленькие люди» и «5000 пальцев доктора Т», последний написан доктором Сьюсом. Орфическая трилогия Жана Кокто, начатая в 1930 году и завершенная в 1959 году, основана на греческой мифологии и может быть классифицирована как фэнтези или сюрреалистический фильм, в зависимости от того, как проводятся границы между этими жанрами. Советский режиссер Александр Птушко создал три мифологические эпопеи из русских сказок: «Садко» (1953), «Илья Муромец» (1956) и «Сампо» (1959). Фильм японского режиссера Кэндзи Мидзогути 1953 года «Сказки туманной луны после дождя» опирается на японские классические истории о любви и предательстве. Другие известные картины 1950-х годов, которые показывают фантастические элементы и иногда классифицируются как фэнтази-это «Харви» (1950), с изображением кельтской мифологии; «Скрудж», адаптация 1951 года «Рождественской песни» Чарльза Диккенса; и шедевр Ингмара Бергмана 1957 года «Седьмая печать». Анимационный фильм Уолта Диснея 1951 года «Алиса в стране чудес» также является классикой фэнтази. Было также несколько более низкобюджетных фэнтази-фильмов, выпущенных в 1950-х годах, обычно основанных на греческой или арабской легенде. Наиболее заметным из них может быть «Седьмое путешествие Синдбада» 1958 года, в котором представлены спецэффекты Рэя Харрихаузена и музыка Бернара Эррмана. Харрихаузен работал над серией фантастических фильмов 1960-х годов, из которых самый главный был «Ясон и аргонавты» (1963). Многие критики определили этот фильм как шедевр Харрихаузена для его стоп-моушенов, скелетов, арф, гидры и других мифологических существ. Другие фэнтези-фильмы Харрихаузена включают адаптацию 1961 года «Таинственного острова» Жюля Верна, критически одобренного фильма «Один миллион лет до нашей эры» с Рэкуэл Уэлч в главной роли и «Долина Гванги» (1969). Извлекая выгоду из успеха жанра «меча и сандалий», было сделано несколько итальянских B-фильмов, основанных на классическом мифе, в том числе серии про Геркулеса и Масиста. В остальном шестидесятые годы были почти полностью лишены фэнтезийных фильмов. Фэнтази-фильм «7 ликов доктора Лао» (1964) в котором Тони Рэндалл изобразил несколько персонажей из греческой мифологии, был выпущен в 1964 году. Но адаптация бродвейского мюзикла 1967 года «Камелот» удалила большинство фэнтезийных элементов из классики Т. Х. Уайта «Король времени и будущего», на которой был основан мюзикл. В 1960-х годах также появилась новая адаптация «Она» Хаггарда в 1965 году с Урсулой Андресс в роли бессмертной Аиши, и за ней последовало продолжение в 1968 году «Месть Аиши», основанное на романе «Аиша: возвращение», спродюсированное Hammer Film Productions. Музыкальный фэнтезийный фильм «Мэри Поппинс» был выпущен в 1964 году, а в 1968 году был выпущен «Chitty Chitty Bang Bang» по истории Яна Флеминга со сценарием от Роалда Даля. Фантастические элементы легенды Артура снова были показаны, хотя и абсурдно, в фильме «Монти Питон и Священный Грааль». Рэй Харрихаузен также вернулся на экран в 1970-х годах с двумя дополнительными фантазиями Синдбада: «Золотое путешествие Синдбада» (1974) и «Синбад и глаз тигра» (1977). Мультфильм «Волшебники» (1977) имел ограниченный успех в прокате, но достиг статуса культового фильма. Был также фильм «Ной» (1975), который никогда не был выпущен театрально, но стал культовым фаворитом, когда он был наконец выпущен на DVD в 2006 году. Некоторые считают «О, Боже!» (1977) фэнтази-фильмом, а «Небеса могут подождать» (1978) был успешным фэнтезийным ремейком картины «А вот и мистер Джордан» (1941). Несколько низкобюджетных картин «Потерянного мира» были сделаны в 1970-х годах, такие как «Земля, где забыто время» (1975). В остальном жанр фэнтези в значительной степени отсутствовал в основных фильмах в этом десятилетии, хотя в 1971 году «Willy Wonka and the Chocolate Factory» был фэнтази в глазах общественности. Фэнтезийные фильмы восьмидесятых годов изначально характеризовались тем, что режиссеры находили новый поворот на устоявшихся мифологиях. Рэй Харрихаузен оживил монстров греческих легенд в «Битве титанов» (1980), в то время как приключения короля Артура вернулись на экран в «Экскалибуре» (1981) Джона Бурмана. Такие фильмы, как «Легенда» Ридли Скотта 1985 года и трилогия фэнтезийных эпосов Терри Гиллиама 1981-86 годов («Бандиты во времени», «Бразилия» и «Приключения барона Мюнхгаузена») исследовали новый стиль, основанный на художнике, с сюрреалистическими образами и заставляющими задуматься сюжетами. Современный бум меча и колдовства начался примерно в то же время с «Конаном-варваром» 1981 года, за которым последовали «Крулл» и «Огонь и лед» в 1983 году, а также бум в сказочных фильмах, таких как «Бесконечная история» (1984), «Леди-ястреб» (1985), «Принцесса-невеста» (1987) и «Уиллоу» (1988). Восьмидесятые годы также начали тенденцию смешивания современных настроек и эффектов боевика с экзотическими фантазийными концепциями. Фильм «Большой переполох в маленьком Китае» (1986) режиссера Джона Карпентера и Куртом Расселлом в главной роли комбинировал юмор, боевые искусства и классический китайский фольклор в современной обстановке китайского квартала. Фильм «Горец» о бессмертных шотландских меченосцах, вышел в том же году. Джим Хенсон спродюсировал два культовых фэнтезийных фильма в 1980-х годах, торжественный «Темный кристалл» и более причудливый и возвышенный «Лабиринт».
Эпические исторические фильмы часто берут историческое или вымышленное событие, мифическую, легендарную или героическую фигуру и добавляют к нему экстравагантные декорации и роскошные костюмы, сопровождаемые величием, зрелищностью и захватывающим музыкальным сопровождением. Эпические фильмы, костюмированные драмы, исторические драмы, военные эпопеи, средневековые боевики или «фильмы о прошлом»-это истории, которые часто охватывают большой временной промежуток на фоне обширного панорамного пейзажа. В эпизодической форме они повествуют о продолжающихся приключениях героя, которые представлены в контексте великих исторических событий прошлого. Эпические фильмы-это исторические картины, воссоздающие события прошлого. Их производство обходится дорого и требует больших затрат, поскольку включает в себя сложные и масштабные декорации, съемки на натуре, аутентичные костюмы той эпохи, масштабные экшн-сцены и большое количество персонажей. Биографические фильмы часто являются менее роскошными версиями эпических картин. Эпические произведения часто переписывают историю, страдая от недостоверности, вымышленных реконструкций, чрезмерной религиозности, труднопонимаемых деталей и персонажей, романтических миров грез, показной вульгарности, политической корректности и тяжеловесных сценариев. Точность иногда приносится в жертву: хронология сжимается или изменяется, а политические/исторические силы отходят на второй план, уступая место персонализации и идеологической направленности повествования (например, сразу вспоминается «поэтическая вольность» скандального фильма Оливера Стоуна «Джон Фитцжеральд Кеннеди», 1991). Эпические фильмы существовали с самых ранних дней американского кинематографа, начиная с новаторского «Рождения нации» Д. У. Гриффита (1915) и заканчивая «Джоанной-женщиной» (1916), «Десятью заповедями» (1923) и «Царем царей» (1927) Сесила Б. Де Милля, а также масштабной эпопеей о Гражданской войне и лауреатом премии «Оскар» за лучший фильм «Унесенные ветром» (1939), относительно недавними «Списком Шиндлера» (1993), «Титаником» (1997) и обновленной эпической «драмой и сандалиями» Ридли Скотта «Гладиатор» (2000). Появились и дерзкие пародии на библейские фильмы, такие как «Жизнь Брайана» (1979) с участием актеров «Монти Питон». Эпические фильмы часто называют костюмированными драмами, поскольку они делают акцент на атрибутах эпохи: исторической пышности, костюмах и гардеробах, месте действия, зрелищности, декорациях и масштабном визуальном стиле. Они часто переносят зрителей в другие миры или эпохи: в древние времена, библейские времена, Средневековье, викторианскую эпоху или Америку начала XX века. В отличие от настоящих исторических эпопей, в исторических фильмах выбирается конкретный исторический период, а затем вымышленные персонажи или события накладываются на этот контекст. Наряду с эпической итальянской картиной Энрико Гуаццони «Куда идешь?» (1912)-часто считающейся первым успешным полнометражным фильмом и одним из первых фильмов продолжительностью более двух часов-влиятельный трехчасовой итальянский немой фильм Джованни Пастроне «Кабирия» (1914) стал ранним примером зрелищного и монументального эпического кинопроизводства. Он заложил основу для будущих крупнобюджетных полнометражных фильмов (таких режиссеров, как Д. У. Гриффит-за «Юдифь из Вифлиема» (1914), «Рождение нации» (1915), а позже за вавилонские сцены в «Нетерпимости» (1916) и Сесил Б. Де Милль). Сюжет, повествующий о Древнем Риме III века до н.э., включал сцены извержения Этны и перехода Ганнибала через Альпы на слонах (с ранним примером панорамной съемки). Этот знаковый фильм был снят на натуре в Северной Африке, на Сицилии и в итальянских Альпах. Он также стал первым фильмом, показанным в Белом доме. Первой великой категорией кинематографических эпопей являются немые эпопеи. Первой американской эпопеей стал библейский фильм пионера раннего кинематографа Д. У. Гриффита «Юдифь из Вифлиема» (1914), малоизвестный четырехчастный полнометражный фильм, сплетающий воедино две апокрифические истории о 40-дневной ассирийской осаде обнесенного стенами иудейского города Вифлием. Самым влиятельным и сложным фильмом Гриффита, известным своим техническим мастерством и динамичным монтажом (хотя и спорным из-за южной точки зрения), стал первый блокбастер «Рождение нации» (1915). Он воспроизводил периоды Гражданской войны и Реконструкции (включая различные сражения, убийство Линкольна и последствия) и рассказывал о влиянии войны на две семьи (северных Стоунманов и южных Камеронов) со специфическим идеологическим уклоном, искажающим историческую достоверность. Сценарий этого почти трехчасового фильма основан на романе и пьесе Томаса Диксона «Человек клана». Следующий фильм Гриффита-еще одна немая эпопея: «Нетерпимость» (1916), в которой исследовались последствия несправедливости и нетерпимости в четырех отдельных, но взаимосвязанных и параллельных историях, разворачивающихся в разные временные периоды (ее вавилонская сцена с масштабными декорациями до сих пор вызывает восхищение). Тема «борьбы любви на протяжении веков» и страстный призыв к терпимости стали ответом на критику его фильма «Рождение нации». «Сироты бури» (1921) Гриффита разворачивается на фоне дореволюционной Франции и рассказывает о судьбе двух сестер (сестер Гиш), разлученных и воспитанных в разных условиях-одна в семье аристократов, другая-в семье крестьян-воров. Режиссерским аналогом Гриффита, специализировавшимся на экстравагантных эпических фильмах на протяжении всей своей карьеры, охватывающей как немую, так и звуковую эпоху, был кинопродюсер Сесил Б. Де Милль. В ответ на эпический фильм Гриффита «Нетерпимость» (1916) Сесил Б. Де Милль (все еще работавший в Famous Players-Lasky Corp., вскоре ставшей Paramount) снял свой первый масштабный зрелищный/эпический фильм под названием «Жанна д'Арк» (1916), один из первых эпических биографических фильмов. Это была версия Де Милля истории Жанны д'Арк с оперной звездой Джеральдин Фаррар и Уоллесом Ридом в главных ролях. Выход фильма совпал с вступлением США в Первую мировую войну (и отражал бушующий конфликт), и фильм служил пропагандой для союзников, поскольку его сюжет разворачивался в английских окопах Первой мировой войны. Фильм получил признание критиков и имел умеренный успех в прокате. В начале своей кинокарьеры Де Милль продолжил серию немых библейских или религиозных эпосов-особого поджанра. Эти «мечи и сандалии», с ярко выраженной религиозной направленностью, разворачивались во времена Римской империи в древнем мире и отличались участием тысяч актеров в массовых сценах. Его двухчастная немая версия «Десяти заповедей» (1923) включала впечатляющие спецэффекты для сцены расступления Красного моря. Этот фильм предвосхитил появление будущих зрелищных картин Де Милля. За «Десятью заповедями» последовал «Царь царей» (1927), прекрасная, роскошная, но в то же время благоговейная история жизни Христа с кульминационной сценой воскресения (в цвете) и вознесения. «Царь царей» был переиздан в 1931 году с синхронизированной музыкальной партитурой. Режиссер Фред Нибло потратил миллионы и два года на создание самого дорогого фильма своего времени-немого фильма MGM «Бен-Гур: История Христа» (1926), в котором Рамон Новарро и Фрэнсис Бушман сыграли соперников Бен-Гура и Мессалу соответственно. Фильм включал две колоссальные сцены: битву на морской галере с пиратами и знаменитые гонки на колесницах. Антивоенный фильм Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса» (1921), сделавший Рудольфа Валентино звездой, рассказывал о двух аргентинских братьях, которые в Первой мировой войне сражались на разных сторонах. Небиблейской эпопеей эпохи немого кино стал монументальный шедевр Эриха фон Штрогейма под названием «Жадность» (1924), сильно отредактированная история о развращающем влиянии алчности на дантиста из Сан-Франциско, его жену и коллегу. В фантастическом фильме Рауля Уолша «Багдадский вор» (1924), снятом по мотивам «Тысячи и одной ночи», главную роль исполнил Дуглас Фэйрбенкс-старший. Фильм отличался волшебными спецэффектами и роскошным оформлением, включая летающий ковер. Эпический военный фильм Кинга Видора «Большой парад» (1925) рассказывал душераздирающую историю любви между французской крестьянкой и американским солдатом, сражавшимся в Европе во время Первой мировой войны. Немой шедевр русского режиссера Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» (1925) изображал революцию 1905 года через микроскопическое представление мятежа на борту русского линкора. Новаторские монтажные приемы в кровавой сцене на Одесской лестнице навсегда изменили кинематограф. В середине 1930-х годов MGM получила премию «Оскар» за лучший фильм за экранизацию исторического документального романа Чарльза Нордхоффа и Джеймса Нормана Холла-приключенческую эпопею о море «Мятеж на Баунти» (1935). Съемки проходили на Таити, а Чарльз Лафтон блестяще сыграл капитана Блая, а Кларк Гейбл-Флетчера Кристиана (оба были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, наряду с партнером по фильму Франшотом Тоном). Это был самый дорогой фильм MGM со времен «Бен-Гура: История Христа» (1926), его бюджет составил 2 миллиона долларов. В менее удачном ремейке, «Мятеж на Баунти» (1962), роль Флетчера Кристиана исполнил Марлон Брандо. Вскоре после этого MGM выпустила эпический фильм «Добрая земля» (1937), последнюю работу легендарного продюсера Ирвинга Талберга-это также была экранизация-романа Перл С. Бак о китайских крестьянах, столкнувшихся, среди прочего, с опустошительным нашествием саранчи. В 1940-е годы эпические фильмы не пользовались большим успехом из-за дефицита кинолент в годы войны. Исключением стал британский шекспировский фильм Лоуренса Оливье «Генрих V» (1944), вышедший в США в 1946 году. Оливье, номинированный на премии «Оскар» за лучший фильм и лучшую мужскую роль, получил специальную награду «Оскар» за «выдающиеся достижения в качестве актера, продюсера и режиссера в экранизации «Генриха V». Примерно с середины 1930-х годов в фильме Де Милля «Крестный знак» (1932) Чарльз Лафтон сыграл развращенного императора Нерона, христиане были растерзаны львами на арене, были показаны римские оргии, а Клодетт Колбер исполнила роль жены императора в сцене купания. В следующем году, в его версии «Клеопатры» (1934), Клодетт Колбер снова сыграла соблазнительную царицу Египта. После долгого перерыва знаменитый режиссер вернулся к своему библейскому эпическому формату с первым крупным послевоенным эпическим фильмом, основанным на Книге Судей Ветхого Завета-экстравагантным зрелищем Paramount «Самсон и Далила» (1949). В нем снялась очаровательная Хеди Ламарр в роли коварной, мстительной филистимлянки, соблазнившей длинноволосого данитского силача Виктора Матюра. В самых зрелищных сценах Самсон сражался со львом, уничтожил армию челюстью осла и разрушил храм Газы. В ту же эпоху вышли еще два фильма с двойными названиями: «Давид и Вирсавия» Генри Кинга (1951) с неудачно подобранными на роли Грегори Пеком и Сьюзан Хейворд, и дорогостоящий фильм «Соломон и Савва» Кинга Видора (1959) с Юлом Бриннером (заменившим умершего Тайрона Пауэра, скончавшегося во время съемок) и Джиной Лолобриджидой. В середине 1950-х годов Де Милль переснял свой немой фильм 1923 года в широкоэкранном формате Technicolor, сделав это в более масштабном формате. В его 70-м (и последнем) фильме «Десять заповедей» (1956) актер Чарльтон Хестон сыграл еврейского вождя Моисея, который с помощью спецэффектов изображает казни перед Юлом Бриннером в роли фараона Рамзеса и раздвигает Красное море для израильтян. Единственная премия «Оскар» фильм получил за спецэффекты. В том же году эпический фильм-путешествие продюсера Майкла Тодда по роману Жюля Верна 1872 года «Вокруг света за 80 дней» (1956) получил премию «Оскар» за лучший фильм. В 1950-е годы эра звукового кино принесла больше библейских, исторических или греческо-римских эпосов, а также развитие красочного широкоэкранного формата CinemaScope, призванного отвлечь зрителей от домашних телевизоров бесплатными программами. Масштабный высокобюджетный фильм Мервина Лероя и MGM «Quo Vadis» (1951) с Робертом Тейлором и Деборой Керр в главных ролях рассказывал историю времен императора Нерона (Питер Устинов) и гонений на христиан, и включал в себя великолепные зрелища, костюмы, романтику и экшн. Используя декорации, оставшиеся от «Quo Vadis» (1951), MGM выпустила хит Джозефа Л. Манкевича «Юлий Цезарь» (1953), звездную, верную шекспировскую адаптацию с Джеймсом Мейсоном, Джоном Гилгудом, Луисом Калхерном (в роли Юлия Цезаря) и Марлоном Брандо (в роли Марка Антония). В том же году компания Columbia выпустила роскошный историко-религиозный эпос «Саломея» (1953), не предназначенный для широкоэкранного формата, с Ритой Хейворт в роли принцессы и Чарльзом Лафтоном в роли царя Ирода. Фильм «Плащаница» (1953) режиссера Генри Костера и кинокомпании 20th Century Fox стал первым полнометражным фильмом в широкоэкранном формате CinemaScope. В этом знаковом фильме Ричард Бартон сыграл молодого римского трибуна Марцелла Галлиона, на жизнь которого повлияла одежда Иисуса, Виктор Матюр-его обращенного раба Деметрия, а Джин Симмонс-Диану. Успех фильма подтолкнул к созданию своего рода продолжения, «Деметрий и гладиаторы» Делмера Дейвса (1954), снова с Виктором Матюром и Сьюзен Хейворд. Матюр, один из главных актеров античной эпопеи, также снялся в интеллектуальном фильме Fox о Египте XIV века до нашей эры в том же году-«Египтянин» (1954), с второстепенными ролями Джин Тирни, Джин Симмонс и Питера Устинова. Музыку к фильму написали Альфред Ньюман и Бернард Эррманн. Первым фильмом Дугласа Сирка в формате Cinemascope стал нехарактерный для него исторический костюмированный приключенческий боевик в жанре «мечи и сандалии» под названием «Знак язычника» (1954). В главной роли снялся Джефф Чандлер, сыгравший римского центуриона, сражающегося с войсками длинноволосого Аттилы (Джек Паланс) с усами Фу Манчу. Бывший бодибилдер Стив Ривз сыграл роль могучего, мускулистого Геракла, героя греческой мифологии, в двух фильмах: «Геркулес» (1958)-большом хите после международного проката в 1959 году, и его спешно снятом продолжении «Геркулес без цепей» (1959). Серия продолжилась без Ривза и режиссера Пьетро Франчиски в ряде итальянских сиквелов категории B и других эпических фильмов о мускулистых мужчинах-настоящих «мечах и сандалиях» той эпохи. К середине 1950-х годов и в течение последующего десятилетия многие подобные эпические фильмы ставили в один ряд с такими актерами, как Виктор Матюр, Чарльтон Хестон, Юл Бриннер, Ричард Бартон, Джин Симмонс, Питер Устинов и Стивен Бойд. Ричард Бартон сыграл главную роль в кинематографической эпопее «Александр Великий» (1956) сценариста, режиссера и продюсера Роберта Россена. Другие эпические фильмы об Александре Великом, снятые Оливером Стоуном и Базом Лурманом, должны выйти в 2004 и 2005 годах соответственно. Прекрасно снятый и получивший одиннадцать премий «Оскар» блокбастер Уилльяма Уайлера и MGM «Бен-Гур» (1959), основанный на романе генерал-майора Лью Уоллеса «История Христа», был ремейком более раннего классического немого фильма с тем же названием, в котором снялись Рамон Новарро и Фрэнсис Ксавье Бушман. В этой новой версии, трех с половиной часовом ремейке стоимостью 15 миллионов долларов, главную роль исполнил Чарльтон Хестон, а роль его друга детства/римского врага Мессалы сыграл Стивен Бойд. Фильм включает в себя ту же захватывающую сцену битвы на галерах с рабами и запоминающуюся гонку на колесницах. 1960-е годы начались с интеллектуального эпического фильма Стэнли Кубрика о восстании гладиаторов «Спартак» (1960)-сага, основанная на романе Ховарда Фаста (сценарий написали Фаст и Далтон Трамбо, оба попавшие в черный список во время «охоты на ведьм» Маккарти) о неудавшемся восстании римских рабов в 73 году до нашей эры. Первоначальный режиссер Энтони Манн был уволен через две недели после начала съемок-начальные кадры фильма остались из его работы. «Спартак» стал первым фильмом, в котором на экране было указано имя писателя, попавшего в черный список. Звезда эпических фильмов Чарльтон Хестон сыграл легендарного средневекового испанского героя и воина XI века Родриго Диаса де Бивара (Эль Сида), объединившего мавров и христиан под властью одного короля, вместе с Софией Лорен в эффектном и привлекательном фильме Энтони Манна «Эль Сид» (1961), экранизации произведения французского драматурга Пьера Корнеля. Николас Рэй повторил свой успех в умно рассказанном фильме «Царь царей» (1961), еще одной истории из жизни Христа, в которой главную роль исполнил Джеффри Хантер, а закадровый голос вел Орсон Уэллс. Дино Де Лаурентис спродюсировал «Варраву» (1962), в которой Энтони Куинн сыграл кровожадного разбойника, которого преследовали призраки судьбы после того, как Пилат освободил его и обменял на Иисуса. Еще один библейский эпос, итальянский фильм Роберта Олдрича «Содом и Гоморра» (1962), изображает разрушение двух грешных городов с использованием дорогостоящих производственных затрат. Джозеф Л. Манкевич снял дорогостоящую, роскошную четырехчасовую версию провального фильма «Клеопатра» (1963) студии 20th Century Fox с участием множества звезд. В главных ролях: Элизабет Тейлор в провокационном костюме египетской царицы, Ричард Бартон (в своей лучшей эпической роли) в роли Марка Антония и Рекс Харрисон в роли Юлия Цезаря. Подготовка к фильму заняла пять лет, а съемки-10 месяцев при бюджете в 44 миллиона долларов, что едва не разорило студию Fox. Тейлор стала первой звездой, получившей 1 миллион долларов за эту роль. В высокобюджетном историческом эпике Энтони Манна «Падение Римской империи» (1964) со Стивеном Бойдом рассказывается о событиях в Древнем Риме. А в фильме Джорджа Стивенса «Величайшая история всех времен» (1965) многие голливудские и международные звезды сыграли неожиданные роли, включая Чарльтона Хестона в роли Иоанна Крестителя и Макса фон Сюдова в роли Иисуса. Эпический трехчасовой фильм Джона Хьюстона «Библия» (1966) получил свое название не совсем точно, когда все остальные режиссеры масштабного проекта продюсера Дино Де Лаурентиса отказались от участия. К названию фильма был добавлен подзаголовок «Библия: В начале», указывающий на то, что в него включены только первые 22 главы Книги Бытия, история сотворения мира, Адама и Евы в Эдемском саду, Каина и Авеля, Ноева ковчега и потопа (с Хьюстоном в роли самого Ноя), а также патриархальная история Авраама и Сарры. Еще один поджанр эпических фильмов-это «биографические фильмы», которые драматизируют жизнь реальной исторической личности (обычно «великого человека», политика или президента, артиста, изобретателя/ученого, военачальника, художника, спортивного героя или знаменитости). В этом поджанре распространены жанровые гибриды. Во многих случаях эти фильмы делают акцент на более масштабных событиях (военное время, политические или социальные условия), окружавших всю жизнь человека на пути к славе и величию. В качестве примеров из ранней истории кинематографа можно привести два удостоенных наград историко-биографических фильма студии Warner Bros., в обоих снялся Пол Муни: «История Луи Пастера» (1936) Уилльяма Дитерла о знаменитом французском ученом и художественный фильм «Жизнь Эмиля Золя» (1937), получивший премию «Оскар» за лучший фильм, о знаменитом французском писателе и судебном защитнике. Другие примеры включают детский драматический фильм Нормана Таурога «Молодой Том Эдисон» (1940) о знаменитом изобретателе (Микки Руни), историческую драму «Мария Антуанетта» (1938) о знаменитой австрийской принцессе, вышедшей замуж за будущего короля Людовика XVI, квазибиографический фильм Джона Форда «Молодой мистер Линкольн» (1939) с Генри Фондой в главной роли и экранизацию пьесы Роберта Шервуда «Авраам Линкольн в Иллинойсе» (1940), удостоенной Пулитцеровской премии, в исполнении Рэймонда Масси. Хотя фильм рассказывает о карьере вымышленного газетного магната (прототипом которого послужил Уилльям Рэндольф Херст), «Гражданин Кейн» (1941) может считаться биографическим фильмом, повествующим о жизни человека. Историческая политическая драма Генри Кинга «Вильсон» (1944) увековечила историю жизни президента США времен Первой мировой войны Вудроу Вильсона, подобно биографическому фильму о жизни Франклина Делано Рузвельта «Восход солнца в Кампобелло» (1960). Художники и литераторы также вдохновляли создателей биографических киноэпопей, например, два фильма Винсента Миннелли. В его фильме «Мадам Бовари» (1949) Джеймс Мейсон сыграл Гюстава Флобера, на основе классического романа которого был снят фильм, а в другом фильме, «Жажда жизни» (1956), Кирк Дуглас сыграл измученного голландского художника Винсента Ван Гога. Кроме того, в фильме Билли Уайлдера «Дух Сент-Луиса» (1957) драматизировалась историческая фигура 27-летнего Чарльза Линдберга (Джеймс Стюарт), «Одинокого орла». Незабываемое исполнение роли сварливого генерала времен Второй мировой войны Джорджем К. Скоттом в высоко оцененном фильме «Паттон» (1970). В фильме Ричарда Аттенборо «Ганди» (1982), снятом за 22 миллиона долларов, обладатель премии «Оскар» Бен Кингсли сыграл роль святого индийского Махатмы XX века-пацифиста и духовного лидера. Многократно удостоенная наград экранизация бродвейского мюзикла «Амадей» (1984) режиссера Милоша Формана рассказывает о приключениях юного музыкального вундеркинга Моцарта (Том Халс). В год своей победы в номинации «Оскар» фильм конкурировал с двумя другими крупными картинами: «Путешествие в Индию» (1984) Дэвида Лина и «Поля смерти» (1984). Прославленный эпический фильм Бернардо Бертолуччи о китайской династии Цин и жизни Пу И, последнего императора Китая, «Последний император» (1987), удостоенный премии «Оскар» за лучший фильм. Фильм Оливера Стоуна «Никсон» (1995) с Энтони Хопкинсом в роли скандального 37-го президента США и Джоан Аллен в роли его преданной и многострадальной жены Пэт. Эпический фильм сценариста и режиссера Спайка Ли «Малкольм Икс» (1992) рассказал историю жизни убитого лидера движения за гражданские права, и Дензел Вашингтон блестяще сыграл в нем главную роль. Фильм Ричарда Аттенборо «Чаплин» (1992), проникнутый почтением к творчеству актера немого кино и режиссера Чарли Чаплина (Роберт Дауни), рассказывает историю его жизни. Фильм Тима Бартона «Эд Вуд» (1995) рассказывал о неординарном голливудском режиссере (Джонни Депп), снимающем культовые фильмы и работающем с низким бюджетом. В музыкальной биографии Алана Паркера «Эвита» (1996) Мадонна сыграла роль любимой аргентинки Эвы Перон. Одной из наиболее распространенных тем или сюжетов эпосов являются королевская власть, короли или выдающиеся личности и деятели той эпохи. Феноменальный четырехчасовой фильм французского режиссера Абеля Ганса «Наполеон» (1927) о легендарном военном герое. Оскароносный актер Чарльз Лафтон в роли печально известного короля в фильме Александра Корды «Частная жизнь Генриха VIII» (1933) с обреченной женой Джейн Сеймур (Эльза Ланчестер) и Анной Болейн (Мерл Оберон). В одном и том же году вышли две версии жизни Екатерины Великой, правившей Россией в XVIII веке: в основном вымышленная книга Йозефа фон Штернберга «Алая императрица» (1934) с Марлен Дитрих в главной роли и книга Пола Циннера «Екатерина Великая» (1934) с Элизабет Бергнер в главной роли. Фильм Рубена Мамульяна «Королева Кристина» (1933) с Гретой Гарбо в главной роли шведской королевы XVII века. Фильм Майкла Кертиса «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса» (1939) с Бетт Дэвис в роли королевы и Эрролом Флинном в роли Роберта Деверо, графа Эссекса. «Генрих V» Лоуренса Оливье (1944)-экранизация Шекспира о короле Англии, сражавшемся с французами за Нормандию; также существует версия режиссера и исполнителя главной роли Кеннета Браны, вышедшая в конце 1980-х годов, «Генрих V» (1989). Фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1945) о героическом русском царе Иване IV XVI века. Приключенческий боевик студии MGM «Айвенго» (1952), снятый в ярких цветах, с Робертом Тейлором в главной роли. Фильм Анатоля Литвака «Анастасия» (1956) рассказывает историю принцессы Анастасии (Ингрид Бергман), дочери покойного царя Николая II, которая родилась в начале XX века. Этот фильм также ознаменовал возвращение актрисы Бергман в Голливуд после периода затворничества, принеся ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Дорогостоящий британский исторический костюмированный фильм Питера Гленвилла «Беккет» (1964) с Ричардом Бартоном и Питером О'Тулом в главных ролях Томаса Беккета (архиепископа Кентерберийского) и короля Генриха II. Фильм «Человек на все времена» (1966) режиссера Фреда Циннемана, удостоенного премии «Оскар» за лучший фильм, рассказывает о захватывающем конфликте между идеалистичным католиком сэром Томасом Мором (Пол Скофилд) и королем Генрихом VIII (Роберт Шоу) из-за решения короля отделиться от Римско-католической церкви и основать свою собственную Англиканскую церковь (англиканскую/епископальную), чтобы развестись со своей первой женой и жениться на Анне Болейн, поскольку его первая жена не родила наследника мужского пола. Британский фильм Энтони Харви «Лев зимой» (1968)-великолепное исследование характеров британского короля XII века Генриха II (Питер О'Тул) и его отчужденной и изгнанной жены, королевы Элеоноры Аквитанской (Кэтрин Хепберн в роли, за которую она получила «Оскар»). Британский фильм Чарльза Джаррота «Анна на тысячу дней» (1969), экранизация пьесы Максвелла Андерсона 1948 года, в которой Ричард Бартон в роли английского короля Генриха VIII отвергает Екатерину Арагонскую, чтобы жениться на Анне Болейн (Женевьев Бужол) вопреки воле церкви, но затем расстается со своей возлюбленной под давлением придворной политики, когда выясняется, что она бесплодна и не может родить наследника мужского пола. Прекрасный фильм Франклина Шаффнера «Николай и Александра» (1971) повествует о последних 14 годах правления последнего из русских Романовых-русского царя Николая II (Майкл Джейстон) и его жены, царицы Александры (Джанет Сьюзман)-вплоть до большевистской революции 1917 года и их казни годом позже эпический мюзикл Нормана Джуисона того же года, «Скрипач на крыше» (1971), также разворачивается в России начала XX века, в дореволюционном гетто, в деревне Анатевка. Фильм индийского режиссера Шекхара Капура «Елизавета» (1998) с восходящей звездой Кейт Бланшетт в роли бледнолицей королевы-девственницы XVI века. Британский режиссер Дэвид Лин создал одни из лучших исторических эпопей всех времен-фильмы, в которых на первом плане-романтическая линия, яркие персонажи или захватывающие приключения, а исторические события служат красочным фоном. Его фильмы оказали огромное влияние на британскую киноиндустрию на долгие годы вперед. Антивоенная эпическая драма о борьбе характеров между британским военнопленным полковником Николсоном (Алек Гиннесс) и японским полковником Сайто в фильме «Мост через реку Квай» (1957) во время строительства железнодорожного моста, соединяющего Бангкок и Рангун. Фильм «Лоуренс Аравийский» (1962), получивший премию «Оскар» за лучший фильм, с Питером О'Тулом в роли легендарного араба и британского офицера Т. Э. Лоуренса, обожавшего пустыню, во время Первой мировой войны. Экранизация романа русского писателя Бориса Пастернака «Доктор Живаго» (1965) о романе, разворачивающемся во время снежной русской революции. И наконец, лебединая песня Лина, блестящий фильм «Путешествие в Индию» (1984), основанный на романе Э. М. Форстера 1924 года о романтических приключениях молодой англичанки на Востоке. Изысканные, прекрасно снятые, наиболее известные исторические фильмы трио (продюсер Исмаил Мерчант, режиссер/сценарист Джеймс Айвори и писатель Правер Джабвала) часто использовали исторические декорации в качестве фона для своих искусно созданных драм, нередко основанных на произведениях Э. М. Форстера, с воссозданием эдвардианской Англии с использованием высококачественных производственных решений. «Европейцы» (1970)-экранизация произведения Генри Джеймса. «Жара и пыль» (1982)-экранизация романа Джабвала, удостоенного Букеровской премии в 1975 году. «Бостонцы» (1984)-еще одна экранизация романа Генри Джеймса, в которой Ванесса Редгрейв была номинирована на премию «Оскар» за лучшую роль. «Комната с видом» (1985)-восхитительная комедия положений и социальная сатира на подавленную викторианскую романтику и британское самомнение-экранизация романа Э. М. Форстера 1908 года, номинированная на восемь премий «Оскар» (и получившая награду за лучший адаптированный сценарий). «Морис» (1987)-вторая экранизация произведений Э. М. Форстера, созданная этой командой. Фильм «Ховардс-Энд» (1992), номинированный на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, стал третьей экранизацией произведений Форстера и получил еще одну награду «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. В главных ролях снялись удостоенные наград Эмма Томпсон, Энтони Хопкинс и Ванесса Редгрейв. Высоко оцененный критиками фильм «Остаток дня» (1993), экранизация романа Кадзуо Исигуро, с Энтони Хопкинсом в роли эмоционально неуравновешенного дворецкого. «Джефферсон в Париже» (1995)-фильм о публичной и частной жизни президента США (Ник Нолт). «Выживая после Пикассо» (1996)-еще одна полубиографическая эпопея о знаменитом художнике. Величайшим фильмом о Гражданской войне и самой значимой из всех эпических картин также стала южная костюмированная драма-масштабная постановка Дэвида О. Селзника «Унесенные ветром» (1939). В более поздние годы пионер кинематографа Кинг Видор снял энергичный вестерн-эпос «Дуэль на солнце» (1946) с Лайонелом Бэрримором в роли расточительного землевладельца. Звездный панорамный фильм в формате Cinerama «Как был завоеван Запад» (1962)-еще один пример вестерн-эпоса. Ревизионистский эпический вестерн Костнера «Танцы с волками» (1990), получивший премию «Оскар» за лучший фильм, стал первым вестерном, удостоенным высшей награды со времен «Симаррона» (1930). Среди других известных военных эпопей можно отметить воссоздание высадки в Нормандии в фильме Дэррила Ф. Занука «Самый длинный день» (1962), приключенческий фильм о герое Второй мировой войны «PT 109» (1963) о мужественном спасении Джоном Ф. Кеннеди (Клифф Робертсон) своих товарищей-морских пехотинцев, масштабную биографическую ленту «Паттон» (1970), фильм Джозефа Сарджента «МакАртур» (1977) о мятежном и эффектном генерале Второй мировой войны, которого сыграл Грегори Пек, и недавнюю реконструкцию Холокоста в фильме Стивена Спилберга «Список Шиндлера» (1993), получившем премии за лучшую режиссуру и лучший фильм. Также фильм Мела Гибсона «Храброе сердце» (1995), получивший премии за лучшую режиссуру и лучший фильм, перенес на большой экран историю восстания средневекового шотландского патриота Уилльяма Уоллеса против британцев в XIII веке. Эпический военный фильм Спилберга «Спасти рядового Райана» (1998) начинается с кровавого описания высадки в Нормандии в день «Д». Фильм Сиднея Поллака «Из Африки» (1985), получивший премию «Оскар» за лучший фильм в середине 1980-х, рассказывал о писательнице Исак Динесен (Мерил Стрип) и ее романе с красивым летчиком Денисом Финч-Хэттоном (Роберт Рэдфорд). А в 1990-е годы были еще два эпических фильма, получивших премию «Оскар» за лучший фильм. Приключенческий/военный эпос Энтони Мингеллы «Английский пациент» (1996) рассказывает о графе Ласло Алмаши (Ральф Файнс)-обгоревшем пилоте времен Второй мировой войны-и его трагической любовной связи с замужней англичанкой (Кристин Скотт Томас). Романтическая историческая эпопея Джеймса Камерона «Титаник» (1997), снятая с огромным бюджетом в 285 миллионов долларов-это блокбастер, воссоздающий роковое первое/последнее плавание лайнера «Титаник» в 1912 году, рассказанное на фоне необдуманного романа между пассажиром третьего класса (Леонард Ди Каприо) и светской дебютанткой (Кейт Уинслет). Фильм получил 11 премий «Оскар», сравнявшись по этому показателю с фильмом «Бен-Гур» (1959). Литературные экранизации романов и пьес легли в основу сюжетов сотен исторических драм. Существует множество экранизаций произведения русского писателя Льва Толстого «Анна Каренина». Первой стала классическая кинолента 1935 года с Гретой Гарбо и Фредриком Марчем в главных ролях, а затем в 1948 году она была экранизирована с Вивьен Ли в главной роли. Аналогичным образом, эпический мелодраматический роман Толстого «Война и мир» (1956) продолжительностью 208 минут, с впечатляющими батальными сценами (особенно Бородинской) и панорамами, был экранизирован режиссером Кингом Видором в середине 50-х годов. В главных ролях снялись Одри Хепберн в роли Наташи, Герберт Лом в роли Наполеона, Оскар Хомолка в роли генерала Куцова и Генри Фонда в роли Пьера. Советская экранизация «Войны и мира» (1963-1968) режиссера Сергея Бондарчука была более верна книге, ее продолжительность составляла 373 минуты, а на ее создание ушло пять лет. Среди других известных примеров можно назвать «Маленьких женщин» Луизы Мэй Олкотт (1933, 1994), «Дэвида Копперфилда» Чарльза Диккенса (1935), «Узника Зенды» Энтони Хоупа (1937), «Грозовой перевал» Эмили Бронте (1939), «Гордость и предубеждение» Джейн Остин (1940), «Ребекку» Дафны Дю Морье (1940), «Джейн Эйр» (1934) и «Джейн Эйр» (1943) Шарлотты Бронте, «Большие надежды» Чарльза Диккенса (1946), экранизацию романа Айн Рэнд «Источник» режиссера Кинга Видора (1949), «Тэсс» Томаса Харди (1979), «Маленькую Доррит» Чарльза Диккенса (1987), роман Эдит Уортон для Мартина Лютера Кинга. Фильм Мартина Скорсезе «Век невинности» (1993) рассказывает о жизни нью-йоркского общества XIX века, а роман Генри Джеймса начала XX века лег в основу британского фильма Йана Софтли «Крылья голубки» (1994) с Хеленой Бонэм Картер в главной роли. Трилогия новозеландского режиссера Питера Джексона по бестселлеру Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец» (2001-03) была рассказана в грандиозном, эпическом масштабе. Фильм Ридли Скотта «Гладиатор» (2000), получивший рейтинг R и премию «Оскар» за лучший фильм (с использованием самых современных компьютерных спецэффектов), собрал 458 миллионов долларов по всему миру, получил пять премий «Оскар» и вдохновил новую волну других эпических фильмов в жанре «мечи и сандалии» в следующем десятилетии. В нем Расселл Кроу сыграл Максимуса, генерала, обращенного в рабство и сражавшегося в римском Колизее, чтобы сохранить свою честь («Разве вам не весело?») и попытаться свергнуть императора (Хоакин Феникс). Мускулистый Брэд Питт сыграл греческого героя/воина Ахиллеса в фильме Вольфганга Петерсена «Троя» (2004), снятом по мотивам эпической поэмы Гомера «Илиада», написанной 2800 лет назад и повествующей о десятилетней войне между Троей во главе с царем Приамом (Питер О'Тул) и Грецией, а блондинка Колин Фаррелл и Анджелина Джоли (в роли Олимпиады, матери Александра Великого) снялись в получившем множество критики кассовом провале фильме Оливера Стоуна «Александр» (2004). Экстравагантный, прекрасно снятый и основанный на реальных событиях фильм Ридли Скотта «Царство небесное» (2005) рассказывал о крестовых походах XII века, а кровавый, созданный с помощью компьютерной графики фильм Зака Снайдера (2006) от студии Warner Bros. был основан на ярком и реалистичном романе Фрэнка Миллера, пересказывающем историю знаменитой битвы при Фермопилах в 480 году до н. э. 300 спартанцев под командованием царя Леонида (Джерард Батлер) сражались фалангой против 250-тысячной персидской армии царя Ксеркса. Печально известная битва в стиле Аламо также стала темой фильма «300 спартанцев» (1962). Ремейк боевика Луи Летерье в формате 3D «Битва титанов» (2010) включал в себя горгон, богов и гигантских скорпионов, а главную роль Персея-смертного сына бога Зевса (Лайам Нисон)-исполнил Сэм Уортингтон (в своем следующем фильме после «Аватара», 2009). Ожидалось продолжение-«Гнев титанов» (2012). Экранизация видеоигры «Принц Персии: Пески времени» (2010) режиссера Майка Ньюэлла, с Джейком Гилленхалом в роли молодого принца-беглеца Дастана, стала крупным провалом для студии Disney с рейтингом PG. Кроме того, боевик Тарсема Сингха «Бессмертные» (2011), снятый в формате 3D и обошедшийся в 75 миллионов долларов, судя по всему, имел успех. В нем рассказывается история тайно избранного Тесея (Генри Кавилл), который с помощью провидицы-жрицы Федры (Фрида Пинто) сражается с безжалостным царем Гиперионом (Микки Рурк). В 2003 году вышел фильм Питера Уэйра «Хозяин морей: На краю света» (2003), представляющий собой захватывающую эпическую историю о погоне между французским судном и британским фрегатом под командованием капитана Джека Обри (Расселл Кроу) во время наполеоновских войн.
Здесь Вы можете увидеть очередную часть 14-серийного документального фильма «Властелины киноужаса» (2007).